触键有4个不同的用力部位——用手指主动触键，由腕部主动通过手指触键，由下臂主动通过手指触键，由整个臂部主动通过手指触键。这些不同部位的用力程度，直接改变着乐音的音色和音量，而运用腕部的动作来触键，尤其是关键所在。
当腕部保持不动的状态用指尖触键，会弹出美妙的歌唱性旋律；而多使一些重量通过腕部到指尖，就能弹出音色深厚的歌唱性音调；如放松下臂，把重量通过腕部传送到指尖，就能弹出清晰的类似银铃般的音响效果来；倘若用整个臂部重量，通过腕部传到指尖而弹到键底，则会弹出狂风暴雨般的效果。
（一）指力触键
利用手指前3个关节的重量及力度触键，一般会产生较小的音量。
指力触键中速度快的垂直触键（指尖触键）常用于巴洛克时期的作品及古典主义时期维也纳学派的作品中，会产生细小清脆的音色。如巴赫作品中的大部分音符及莫扎特作品中快速而纤细的音符的弹奏，多采用这种触键方法。又如巴赫平均律第一集第二首的前奏曲，几乎全部用快速、垂直的指力触键，手掌与手腕保持平稳，只是在音符大跳时让手腕平移过去。再如莫扎特《B大调奏鸣曲》开始呈示部的弱奏旋律也用此种方法演奏，尽管这里有许多短促的连线，我们也要结合当时的演奏风格尽量使落提的动作细微而不露声色。连线中的音符需要每个手指独立抬起，依靠手指本身的重量快速自然地下落到琴键，由手腕平稳地带动手掌及手指做横向运动。
速度慢的指力触键常用于水平触键（指肚触键），因为慢速触键已经削弱了触键的力度，对于本已用力非常小的指力触键来说，纵使指尖触键也无法发出尖锐或明亮的声音。此种方法多用于浪漫派和印象派的作品中，音色缥缈朦胧，经常在mp、p或pp的要求下使用。
（二）手力触键
利用手掌的力度及重量，有时借助腕部的运动触键，不同的触键速度和触键面积可产生不同层次的音响效果。
手力触键中速度快的垂直触键常用于弹奏中等强度的音符，音色清脆且稍尖锐。此种方法在巴洛克时期至浪漫主义时期的音乐中都有运用。
如弹奏快速的跳音或非连音时，有一种抖动手腕使手掌上下运动的弹法，就是靠手掌的重量弹奏强度适中、清脆明亮的快速跳音。尤其在弹奏同一个音的振音时，此法最好。每册车尔尼钢琴练习曲集中至少都有一首练习曲运用这种方法，例如《车尔尼599练习曲集》中的第68首、《车尔尼849练习曲集》中的第12首、《车尔尼299练习曲集》中的第22首等。另一种小跳音的方法是靠手掌的力度勾、抓琴键，手腕好像不振动，其实此时手腕的振动幅度非常小，几乎无法察觉。此种方法多用于巴洛克时期和“维也纳手指学派”的作品中，因为这些作品中的跳音常常是较弱的，且要求弹奏时的动作几乎不露声色。这种方法还用于演奏mp至mf的单音或双音，产生清脆悦耳的音响效果，并使双音更加整齐集中。几乎所有时期的作品都需要此种方法，这也是为什么每个学习钢琴演奏的人都将它作为必须掌握的最基本的技能而多加练习。
手力触键中速度慢的垂直触键较常出现在p的要求中，产生有节制的集中的音色。因为快速的音符很难使触键慢下来，所以此种方法只能演奏音值相对较长或速度相对较慢的单音、音程或和弦。巴赫和莫扎特的音乐经常出现较弱的音程或和弦，我们会发现只靠指力触键几乎不可能让两个及两个以上的琴键同时整齐地落下，即使能够整齐下键也得不到想要的音色和音质，这时就需要依靠手力触键的帮助使音色集中而有节制。
手力触键中的水平触键依据音响的大小调节触键速度，多用于浪漫主义时期和印象派的音乐中。例如，肖邦和李斯特的作品中常见到需要一定力度（如mp、mf）的气息绵长的乐句，用手臂或手腕带动手指来传送力量，运用此种方法加上一定高度的抬指和一定速度的触键达到所追求的深沉而丰满的音色。又如，“印象派”作品中，较强的连音和大多数的音程或和弦均采用此方法弹奏，以取得很有控制力的极具朦胧感的音色。(www.xing528.com)
（三）前臂触键
运用胳膊肘关节以下部分的重量及力量触键，时常需要肘部带动手臂运动以取得理想音色。
前臂触键中速度快的垂直触键多用于表现速度较快的连音或音程及和弦的跳音。mf或f的快速连音乐句中，依靠手腕及肘部的带动和手指的连续抬起使前臂的力量不断地转换到每一个音上，发出洪亮尖锐的音色。音程及和弦的跳音是靠前臂的重量落到琴键，同时借助琴键的反作用力，有时还需指尖往里抓键的动作完成，产生透彻而响亮的声音。
前臂触键中速度慢的垂直触键用于音程或多音和弦，因为慢速的触键必然会削弱触键的力度，而如果用前臂的垂直触键产生的力量就会与其相抵消，白白浪费力气。因此，单音的演奏一般不必用此方法。学习钢琴演奏的人可能都有这种感觉，就是弱奏中的音程或和弦远远没有强音中的易弹，常常控制不好两个以上音符的同时下键。此时的垂直触键则能够在较弱的音响中获得较为集中而整齐的声音，产生的音色虽然柔弱却能给人以较集中的感觉。
前臂触键中速度快的水平触键能够产生既饱满又柔和的音色，是演奏浪漫派作品的首选方式。
前臂触键中速度慢的水平触键一般不用作弹奏单音，慢速的水平触键已经极大地削弱了触键的力度，用一定速度的手力触键就可以得到想要的音响，所以没有必要再使用前臂触键。有些人认为，演奏非连奏或断奏的音符时，需要用前臂触键。其实在演奏p、pp时，手臂、手腕的抬起只是为了断奏的需要；而真正下键时，把前臂的重量又收了回来，力度控制在手力或指力当中，此种方法常用于和弦或音程的弱奏。运用前臂的重量下键，有时下键的同时，手指微微前推或向里拉，呈现的音色朦胧柔美，极富诗意。
大多数和弦均以弱奏出现，演奏时使用此种触键方法，利用前臂的重量弹奏连线中的第一个和弦，再由手臂带动手腕及力量转送到下一个和弦，使音色朦胧、缥缈却不失庄严徐缓的风格。
（四）全臂触键
全臂触键的特点是整个手臂的力甚至全身的力都被倾注在琴键上，因此其产生的声音是很大的。这种触键方式用于快速触键中。另外，可以通过改变触键的面积而使声音的力量更大更强。
在运用全臂触键的时候，只会产生快速的垂直触键以及水平触键两种。此时，削弱力度的慢触键与之配合会不起作用。
在宏大而辉煌瑰丽的或者疾风骤雨般的大场面中，常常采用全臂触键。全臂触键可以把全臂甚至全身的力量集中到指尖上而产生巨大的爆发力，因此产生巨大的声响。在演奏贝多芬或者李斯特等大型交响乐的作品中常用到全臂触键。因为钢琴中可以采用如此大的臂力，所以钢琴作为敲击性音乐的实名也由此产生。
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