背谱演奏的基本内涵及其对音乐创造力的影响

（一）背谱的意义

背谱训练是钢琴学习中的一项必要内容，我国钢琴教育家赵屏国教授就曾指出：“在培养学生学习钢琴的过程中，越早、越快地培养善于背谱的良好习惯，就越好！它是弹好钢琴的一个重要的不可缺少的阶段。”

1.背谱可以减轻弹奏者的心理负荷，提高钢琴学习的速度

在视奏的情况下，弹奏者既要看曲谱，又要看琴键，有时还得想着踏板，心理负担很重，往往会顾此失彼，影响学习进程。而背谱，由于提前将曲谱熟记于心，注意力和视力便可以专注于弹奏，学习的目标单一了，学琴的速度自然会加快。弹奏是钢琴学习的重点和难点，需要学习者投入更多的心力和时间，背谱为此提供了保证。

2.背谱能使演奏者着力于对作品内涵的理解和音乐的创造性表现

曲谱是演奏的依据和基础，但机械地按照曲谱（即便无任何错漏）演奏，也不是理想的演奏。钢琴演奏应该表现音乐、展示艺术，但由于视奏要“一心二用”，这个目标很难达到。在背谱的情况下，演奏者可以更多地去思考、理解乃至于体验作品的内涵，关注手型、指法、触键以及旋律走向、节奏控制、力度变化和织体等，从而在音乐表现和艺术创造上下功夫，弹出作品的艺术魅力和自己的独特风韵。

3.背谱可以促进音乐智力和创造力的发展

音乐智力的发展是遗传和学习交互作用的结果。由遗传所得的音乐潜能既可因学习而发展，也可因缺乏学习而衰退。背谱正是发展音乐智力的有效方式之一，它比视奏更有助于促进音乐感知、记忆、想象和思维能力的发展。而且背谱使学习者在头脑中储存了大量的音乐表象和作品范式，也为音乐创造提供了条件。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”，乐谱背多了有利于引发创造的灵感。钢琴大师车尔尼一生写作了近千部练习曲，可谓多产作家，他的成功不能说与他熟背贝多芬的全部作品没有关系。

（二）背谱的心理机制

钢琴背奏包括“背”和“奏”两种性质不同但又紧密联系的心理活动系统。“背”主要是心智活动，“奏”主要是肢体活动，只有这两种活动系统达到自动化程度且又完美结合的时候才能产生优美的钢琴音乐。

1.关于“背”

按心理学的观点，“背”属于记忆的范畴。记忆是一个复杂的心理过程，它包括识记、保持、再认或回忆三个基本环节。识记是识别和记住对象材料，音乐学习时的初步看谱或读谱都是识记的活动；保持是在头脑中积累和巩固由识记所得的材料，记谱就是将曲谱保持在大脑中的过程；再认和回忆是将保持在大脑中的材料再现出来的过程。再认是低水平的再现，例如一个人看到一首过去曾读过的曲谱时，能确定“那是我曾经读过的”。回忆是高水平的再现，就曲谱而言，就是能“背”，即曲谱不在眼前，也依然能将其完整无误地背读出来。“背奏”中的“背”，就是这里所说的“回忆”。识记是记忆过程的开端，保持是记忆过程的中心，两者的功能都是“记”，再认和回忆是记忆过程的终端，它们的功能是“忆”。据此，我们也可以把记忆过程分成“记”和“忆”两大阶段。其中，“记”是前提，是基础，没有“记”就没有“忆”，“记”得好就“忆”得好，“记”得熟就“忆”得快，“记”的质量不高，“忆”的质量肯定低下。因此，钢琴背谱一定要在记谱上下功夫。

从信息加工的观点看，记忆过程的识记、保持和回忆，正好与信息的输入、储存和提取相对应。在钢琴学习中，读谱过程属于信息的输入，记谱过程属于信息的储存，而背奏中“背”的过程则属于信息的提取。

2.关于“奏”

“奏”属于动作技能范畴，是运用相关知识，经过反复练习而获得的一种合乎法则的钢琴操作活动方式。它的形成通常包括3个阶段。一是认知阶段。主要是通过教师的讲解和示范，了解动作要领，在头脑中形成动作表象，完成一些比较简单的钢琴技能动作。二是初步掌握阶段。主要是能将多种较简单的钢琴技能联结成更大的动作系统，如能弹奏一个音组、一个乐句、一个乐段或一首乐曲等。此时，弹奏技能已接近形成。三是熟练和完善阶段。这时能按乐谱的需要完整、熟练、流畅地弹出乐谱所表现的内容，弹奏动作已经接近自动化。在运用钢琴技能去完成演奏任务时，轻松自如，没有太多的技能或心理负担。

在钢琴教学中，“背”和“奏”的完美结合是有一个过程的，完成这个过程，既需要教师有效指导，也需要学生认真地、坚持不懈地反复练习。

（三）背谱的训练

1.提高钢琴演奏中背谱能力首先要懂得心理记忆

牢固记忆是钢琴背谱的基础，演奏者通过读谱记住乐曲的每一个音符、段落和整体结构曲式，才能正确演奏出作品的音响效果。因此，记忆对钢琴学习具有重大意义，从识记谱面的音符，到弹奏的指法动作以及所要达到的音响效果都离不开记忆。

（1）识记

识记是记忆过程的第一个阶段，学习新作品时，首先要识记乐谱上所反映的信息以指导之后的正确练习。要看清音高、谱号、调号、拍号，然后是乐谱上的音乐术语，经常会被忽视的休止符、临时变音记号、指法、表情符号、声音和句法上的要求等等，这些都是需要准确记忆的内容。有逻辑地分析乐谱然后输入有用信息，不用钢琴看谱练习也称为有谱无琴，在脱离钢琴的情形下只看乐谱来了解识记演奏的内容枝节，把握乐曲的宏观结构和思想内容，以形成牢固的记忆。有谱无琴的学习方法，必须要学习者独自通过实践逐渐摸索而掌握，一开始可能有些吃力，花的时间会多些，不习惯于这种练习方法，但经过训练后，会大大提高默记能力，使背谱更有根基，受益终身。

（2）保持

保持是记忆过程的第三个阶段，要加深保持原有的清晰的记忆，就要进行看谱弹琴的练习，即对照乐谱在钢琴上弹奏练习，也称有谱有琴，是钢琴练习最常用的方法，只有在琴上刻苦练习，才能突破技术的难点，加强手、脑的协调配合，从而获得视觉、听觉上的记忆对照，重复的弹奏也使手指有了琴键位置的记忆。有谱有琴的练习帮助弹奏的乐曲在练琴中不断变化、保持熟练度。

（3）再认和回忆(www.xing528.com)

再认和回忆是记忆过程的第二个阶段，就是将储存在头脑中的信息提取出来。从记忆的效果来看，回忆的效果要高于再认。再认和回忆都是巩固以前的记忆，再认可以将记忆出现问题或模糊不定的地方及时修补再次确认，使记忆保持准确。经常回忆可以用来检测和巩固记忆，使记忆的信息不容易遗忘丢失，再认和回忆的程度越高，音乐记忆的能力就越强。

采用不看乐谱也不用钢琴的练习即无谱无琴的练习方法，其实就是练心，是提高背谱记忆力的最高境界。演奏者在头脑中想象自己所演奏曲子的效果，内心深处的感触，仿佛能看到乐谱，听到音响，感觉手指的触键动作，段落高低潮、强弱等各方面。

2.提高钢琴演奏中背谱的练习层次

在钢琴学习过程中，有意识的背谱练习能很好地提高背谱能力。有套好的练习方法可以事半功倍。有些动手不动心的学习者，常常练习几个小时也没有记住一个段落，这往往是练习过程中缺乏科学练习方法的结果。因此，一首乐曲在练习过程中，应掌握好以下几个环节。

（1）细化练习

①慢练。练是克服一切技术障碍之本，它使演奏者在接触乐曲时就步入了正轨。它放大了音与音之间的时值，即动作与动作之间的间隙，使弹奏者有了更多的时间用来倾听，大脑也有了充足的时间去记忆旋律的走向、和声的变化，运动神经通过“慢镜头”播放，更利于每个音的精确记忆。著名钢琴教育家但昭义先生曾说：“慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息来调整和修正缺点和毛病，使之更符合预定的设想要求和最终演奏目标。”慢速练习有助于提高弹奏的准确性、解决技术难点，还可以密切关注乐曲的指法、节奏、表情及风格形象等信息内容，而这些都是钢琴背谱所要解决的基本问题。

②分手练。钢琴的学习是一个由浅入深、循序渐进的过程。分手练习是练习一首钢琴作品的重要手段。它使双手更好地获得等同的独立能力，也更清楚不同手所控制的声部，易于清晰记谱。分手练减少了注意力分散，一小块一小块的练习降低了练习难度。对乐谱分析得更细，能更好地分清声部间的关系。分手弹出的音乐，有助于更好的听觉记忆，这样提高了背奏效率，也使演奏更加细腻，产生事半功倍的效果。匈牙利著名钢琴家塔玛什·瓦绍里也提倡分手背谱，尤其提倡左手背谱。可见，在钢琴背谱过程中，分手背谱尤为重要。

（2）整体练习

钢琴背谱的整合是将分手或分段练习的部分组合起来，使乐曲形成一个整体，以获得音乐作品的整体感。当一首曲子经过慢练、分手练习解剖每个乐句和段落，反复练习解决技术上的问题后，段落片段上已经达到一定熟练度，但全曲会显得零散。应适当抽时间将曲子整体化，把曲子从头至尾背奏一次，了解段落之间的衔接，把握好不同层次段落的思想感情、转折变化等，达到对乐曲的整体布局胸有成竹，体会背奏一气呵成的演奏效果，塑造成熟的整体艺术形象。有些学习者习惯于断断续续地弹琴，稍有不满意就停顿下来，以求乐曲细节的完美，结果适得其反，使演奏变得零零落落，缺乏艺术感染力。钢琴背谱不仅要在细节、段落上做文章，还要有全局、整体上的完美把握。

3.钢琴曲目中不同题材的背奏方法

钢琴作品体裁种类较多，但主要分为练习曲、乐曲、奏鸣曲和复调作品。从练习曲、乐曲开始进行不同方法的练习，效果会更好。

（1）练习曲的背奏法

练习曲主要倾向于技术练习，针对练习某种技术点而写，旋律性不太强，篇幅也较短，在音型上较单一，有很多重复小节或乐句。在车尔尼的练习曲中，他的旋律往往以音型构成，伴奏和旋律由两手分别弹奏。旋律的单手练习，可以使我们像记忆一首歌曲旋律一样，内心跟随手指去歌唱，这样可以轻松流畅地把部分旋律背奏下来。伴奏部分的单手练习，应根据伴奏音型的变化、和弦的性质等分门别类地去记忆。首先将技术难点攻克，再分句背奏。从背练习曲开始，就要注意指法。固定正确的指法有利于克服技术难点，加深乐曲的记忆，提高钢琴演奏的完整性。

（2）乐曲的背奏法

大型的中外乐曲的背奏相对于练习曲来说要烦琐复杂些，它有多个乐段，和声、曲式结构、织体等都会更丰富，这也加大了背谱的难度。乐曲较长最忌讳的一个毛病就是不断地从头到尾反复弹奏，应该等乐曲弹熟后自然而然地背出。

一首乐曲可以分成好几个段落，找准音乐连接很重要。要注意乐句与乐句之间、乐段与乐段之间是怎样连接的。根据段落层次的选择背奏，从大的方向去看存在于其间的每一个小细节，才能为它们找到最好、最正确的表达方式。作品中各个段落有难有易，应把那些音型节奏复杂、技术艰难的部分单独抽出来练习，不能怀着侥幸心理不中断地弹奏出难度大的乐句。应将那些华彩段等难句娴熟地弹奏，在心理和技术上都要消除顾虑，要对作品的曲式结构进行分析，清楚乐曲的脉络走向。

（四）背谱训练需要注意的问题

在背谱的过程中，除了需要注意把几种背奏方法有效地结合运用之外，还需要注意以下几个问题。

第一，要解决视奏粗心的问题。视奏不准确会导致弹奏出来的乐曲错误百出，而且久而久之形成习惯后很难更正，所以背奏的第一步就是准确识谱、正确视奏。视奏是背奏的前提，在日常的学习过程中必须要养成准确、严格的视奏习惯。

当我们拿到一首新作品的时候，首先要明确调性和拍号，避免弹奏中出现由于调性、拍号模糊而引发的错音、错节奏。其次，要正确把握乐谱的谱面信息，正确划分乐句和乐段，体会乐句与乐句之间的关系、乐段与乐段之间的联系。还要注意把握乐曲中的和弦和声的编排、伴奏音型的特征，以及节奏特点、旋律模式、段落安排、曲式结构、表情符号等等，只有把乐谱进行仔细研读，分析整合，才会在脑海里留下准确的记忆。我们视奏的时候，经过分析整合就不会把乐谱看作是毫无关系的音符堆积，而会有意识地将乐曲划分成若干部分，对音乐作品的把握具有逻辑性和整体性，在这样的状态下去背奏，会使记忆准确有序，既提高了识谱速度，又提高了视奏的准确率，为背奏打下坚实的基础。

第二，钢琴演奏是一项技术性很强的表演艺术，钢琴离不开演奏，演奏的前提是精湛的技术。所以，演奏技术是钢琴弹奏的重中之重，离开了精湛的演奏，再华丽的音乐作品也没有生命力。通过各种技巧训练掌握演奏技术无疑是钢琴练习中要做到长期坚持的主要任务之一。

第三，紧张是钢琴表演实践中不可避免的一个问题。大多数学生平时练琴的环境和公开演奏时的舞台环境不一样，心理素质较差、舞台经验不足的学生无论在琴房练得多么熟练，登台仍会紧张怯场，心跳加快，甚至大脑一片空白，由于过分紧张导致忘谱，影响正常发挥。很多学生平时通过对作品进行机械的弹奏去被动地记忆，属于靠惯性背奏，在演奏过程中一旦由于紧张或者其他意外原因而导致的突然弹错某音或者出现间断，就会导致整曲演奏的中断。有的学生在发生中断后，能迅速地找到一个衔接点接着演奏下去。有的学生由于中断而更加慌乱无措，甚至想不起弹到什么地方、该从哪接着演奏，无奈之余，只好抱着侥幸心理选择从头开始弹奏一遍，祈祷自己不要再出现意外状况。还有很多人由于中断而导致心情紧张，情绪发生波动而无法继续演奏，选择中场离去。出现这些情况会导致演奏者的心理负担加重，给以后的演出留下阴影，登台演奏害怕突然忘谱，越是这样想，心理压力越大。久而久之，会造成更重的心理阴影，原本可以流畅演奏的乐曲也无法顺利地进行。

第四，钢琴演奏属于表演范畴，所以平时我们应该多做一些“表演性”的训练，逐步培养自己的表演才能。当能够熟练地弹奏一首钢琴作品之后，一般情况下就要进行背谱演奏，在良好的心态下，把所学的内容一次性展现在舞台上。这就要求我们有充分的思想准备，把每一次的练习都当成表演。练琴的时候，脑海里产生的影像不单单是乐谱，还有周围的环境。在公开演奏的时候尽量想象熟悉的环境，假想在视觉记忆中的环境进行演奏。舞台经验丰富的人，在平时的练习中，也可以根据以往的演奏经验，想象公开演出的环境，将琴房练琴想象成视觉记忆中的舞台演奏。这样可以减轻心理上的依存性，大大增加公开演出成功的概率。