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静心读谱,提升钢琴演奏技巧

时间:2023-10-21 理论教育 版权反馈
【摘要】:遵守循序渐进、由陌生到熟悉、再由慢到快的原则进行读谱。同时,采用生动形象的教学方法吸引学生的注意力。这一静心阅读乐谱的过程,有利于演奏者的眼、脑、手同时调动,协调配合。(六)科学的练习方法美国心理学家加涅的学习分类理论中蕴含着一个重要观点,即学习要具有层次性。美国教育家布卢姆把教学目标分成6个层次,即知识、领会、运用、分析、综合、评价。读谱水平层次性划分标准主要是以读谱过程中思维发展的程度为依据。

静心读谱,提升钢琴演奏技巧

读谱教学是钢琴教学的重要环节,它不仅关系到学生演奏能力的提高,而且直接影响到学生对音乐作品的认识能力和艺术表达能力的发展。因此,必须根据学生的年龄特征和心理发展规律,充分重视对学生读谱能力的培养,充分调动学生读谱的积极性,逐步建立起书面音乐(乐谱)与实际音响音乐之间的联系,充分调动学生对读谱及演奏的渴求,使他们汲取丰富的艺术营养,陶冶美好的情操。

(一)慢速度练习

任何事情都有一个由慢到快、由生到熟的过程,读谱亦是如此。每个音虽然都认识,但是通过不同方式的组合反映到双手上,就需要一个过程和一定的时间。由于每个小节或每一拍的数量不等,读谱时,就要顺应着多的和节奏复杂的段落来确定并保持一个适当放慢的速度。遵守循序渐进、由陌生到熟悉、再由慢到快的原则进行读谱。

(二)激发读谱的兴趣

学生对读谱只要有了兴趣,就有了学习的积极性和创造性,学习读谱对他们来说就不是负担,而是执着的追求。在现行的钢琴教材里,音阶、琶音、练指法等占有相当大的比例。其实这些纯技术性的教学内容在各类作品中都有与描写人、事、绘景、状物等相联系的成功范例。教师要善于设置悬念,激发学生的读谱兴趣,引导学生欣赏作品中精练的音乐语言,体会作者的思想感情,使他们对作品中生动的描述和表现产生强烈的感受,在脑子里唤起相应的形象,在情感上引起共鸣。这时,学生就会被形象的画面所吸引,进入音乐作品所描绘的境界,进而从读谱和演奏的联系中得到乐趣。

在弹奏的过程中,很多学生没有养成良好的读谱习惯。在教师布置一个新的曲目后,他们往往在没有弄清楚作品的音乐背景,对作品的音乐内涵还一无所知的情况下,就迫不及待上琴摸谱,将自己一头埋进了音符与节奏的汪洋大海中,再也看不见别的真正体现作曲家精神的东西。要想使学生准确地演奏作品,塑造完美的音乐形象,一方面要引领学生认真读谱,看清所有符号并理解其含义,鼓励学生自行分析曲式结构和调性、和声;另一方面还要让学生了解作曲家的创作风格、创作意图以及作品的时代背景,这对于把握整个乐曲、表现正确的音乐风格具有决定性的作用。

(三)加大节奏、变奏的练习

在大部分教材中都是特定的练习内容,一般音乐语言都比较凝练、形象、生动,但重复较多。在钢琴的学习和练习过程中,重复是一种符合学习规律的科学方法,但必须合理运用。许多学生每天练习就是一遍遍从头到尾无计划、无步骤、盲目地弹,一遍遍地所谓重复。而实际上。在一首新的乐曲从开始到读谱到熟练地演奏的全过程中,漫无目的的重复不仅浪费时间,还会造成学生对音乐感受的麻木。只有那些有意义的、经过积极主动的内心体验的重复,才会对作品的成功演奏有帮助。重复练习法的主要作用是,有利于教师观察、改进动作技术;有利于学生在反复练习中掌握和巩固动作技术要领,锻炼手指机能,发展学生对技能的驾驭能力。因此,我们一开始就要求学生在练琴时坚决杜绝“和尚念经”式的重复。做到每次练琴时心到手到、心在手前,养成有目的、有计划和有实际效用的重复练琴习惯。

重复练习法的核心应该是根据完成动作的要求,在相对固定的条件下反复进行练习。因此,就要求学生在充分理解教材练习的基础上,不必重复教材练习中原有的音乐材料,可以用自己的音乐语言,抓住教材练习中的主要特征进行再创造性的表现。这样的训练,可以用教材练习中的音乐素材促进学生音乐素材的演绎和展开能力的培养,逐步培养学生从有条理地表达好一个乐句、一个乐段,直至清楚、完整地理解、表现一部完整的音乐作品。同时,采用生动形象的教学方法吸引学生的注意力。(www.xing528.com)

(四)调整心理状态

读谱是一个细细品味、马虎不得的过程。它需要读谱者首先保持一个平静的心态,通过眼睛把每一个音都反射到大脑,再指挥10个手指在钢琴上弹奏出来。所以,要想使学生尽快提高识谱质量,还要先帮助他们调整好心态。其做法是:弹奏之前,先平静心态,充分进入乐谱,仔细阅读,不放过乐谱的每一个细节,聚精会神,专心致志。这一静心阅读乐谱的过程,有利于演奏者的眼、脑、手同时调动,协调配合。

(五)阅读乐谱

不仅仅要在刚拿到乐谱时仔细地进行阅读,而且要督促学生将读谱贯穿整个练习过程。练习方法就是不间断地、经常地把乐谱当作书籍阅读,使乐谱中的每一个细节深深刻在学生的脑海中,启发学生看着乐谱想象,不断发现新的音乐内涵。眼看乐谱,将乐谱的每一个细节与手的动作联系起来,同时想象每个细节的音乐内涵和最终的音乐效果,就如同眼见乐谱即听到演奏效果。做到乐谱不离手,读谱经常化、细致化,加强乐谱细节的发现和敏锐感受,形成良好的阅读乐谱习惯。

(六)科学的练习方法

美国心理学家加涅的学习分类理论中蕴含着一个重要观点,即学习要具有层次性。美国教育家布卢姆把教学目标分成6个层次,即知识、领会、运用、分析、综合、评价。这是一个由低级到高级的学习过程,这一理论为钢琴读谱教学提供了一个很好的思考框架。在进行读谱教学时首先要考虑学生读谱水平的不同层次,在此基础上再考虑读谱思维训练的不同层次。

读谱可分为浏览性读谱、技术难点性读谱、作品分析性读谱、创造性读谱。读谱水平层次性划分标准主要是以读谱过程中思维发展的程度为依据。通常在读谱教学中应遵循如下步骤:第一步,攻克谱例中的技术难点障碍,然后顺畅练习;第二步,理清音乐材料的逻辑线索,分析作品的句式关系;第三步,分析作品的技术性段落和整体音乐形象的内在联系,做到心中有谱;第四步,理解整部作品的艺术内涵,概括作品的艺术特色。读谱教学的四大目标是由浅入深的,其思维水平明显地呈现出由低到高的层次性。教师必须预先明确这一点,在教学中才能有的放矢。为使学生的读谱和演奏能力达到更高水平,教师必须要了解读谱水平可以分几级,在什么情况下达到哪一级才算实现读谱教学目标。这不仅是一个衡量读谱能力的标准问题,也对学生读谱能力的训练和以后的发展影响极大。

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