连奏要求有较好的控制技术，要求手、腕、肘、臂等各活动部位的圆滑、平稳、协调。因此对于初学琴者来说，的确是十分困难的。过去的训练程序就把这一训练课题放到较晚的时候才学。尽管困难，哪怕仅仅是“胚胎”，仅仅是雏形，也要将连奏弹奏法的学习放到第一阶段的基础内容中去。
辅导学生学习连奏，最要紧的是强调连贯如歌的声音效果，启发学生对歌唱的想象，让他们自己去追求想象中柔和优美的歌唱性声音。如果学生急功近利，一味将自己关在房子里，扑在钢琴上，并不一定就能学得好。把视野放开，经常听音乐会，看演奏家的演出或录像，从而在其内心听觉中树立起优美动听的歌唱性声音概念，这比非常孤立地去练习某种方法受益更大。但是，这绝不是说手段上的严格练习不重要。相反，手段是通向目标的桥梁，必须从严训练。学习连奏辅导要抓住以下几个关键。
（一）让手指展平、贴键
从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作，我们都一直强调手指自然弯曲，保持半圆的手型。连奏要求把手指放平，我们一直在要求学生做基本弹奏动作时要注意抬起手指，现在却又要求贴键，学生会感到不习惯，因为弹琴不能只用一种方法。
（二）用缓慢的速度下键
缓慢下键是求得柔和歌唱声音的最关键一环。抓不住这一条，就不会有歌唱性的声音。练了音而丢了方法，实质上等于白练。
（三）改变非连奏的击键方式，培养起水平方向的触键用力方式
触键的用力方式关系到钢琴发音的音质、音色、音量，在触键技巧中具有决定性的意义。事实上，触键速度是与触键的用力方向直接相关联的。慢下键与水平方向的用力形式紧密联系在一起。因此，要做到柔和歌唱的慢下键，最根本的一点是要从改变用力方向的训练上着手。(www.xing528.com)
（四）强调连奏运用手臂中立
慢下键的控制很容易造成肌肉的僵硬、紧张，因此单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。这时手臂的运用就起到了辅助的作用。
（五）强调从一个手指到另一个手指的重量转移
这是声音圆滑连接的关键。要特别冷静并有耐心，细细体验，专心倾听。
（六）连奏的学习可从两音的连接开始
可选在比较好控制的二、三指上先练。待有了体会再扩大到三音、四音、五音，逐渐把大指、四指、五指包括进来。另一方面，先做相邻的音的连奏连接，再做相间音或远距离音程之间的连奏连接。
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