音乐文化与钢琴演奏研究：连奏基本概述

（一）连奏的定义

连奏即连音奏法。乐谱中带有连线的音或曲首标有“legato”字样，通常采用连奏。如果说断奏是船，那么连奏则是水，它们彼此有着密切的关系。手臂、手腕的放松，手型的良好保持，手指的站立，等等，都离不开断奏的基础训练。连奏练习与断奏练习有明显的不同，连奏很像人走路，一步接着一步地走，交替自然，一步下去又转向另一步，重心下落。

连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。连奏必须注意以下两点：第一，奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，这一起一落便在同时进行；第二，手臂与躯体的自然重量必须始终贯穿于琴键，无论声音强弱必须触键到底。

（二）连奏的应用及效果

1.连奏的应用

连奏即钢琴演奏中的歌唱性奏法，主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。例如，二音连奏和三音连奏：手指第一个音落下去，第二个音滚起来，两音之间连绵不断；当第二个音没有出现时第一个音不能放掉，而是做好与下一个音连接过渡的准备。在练习两个音连奏的同时，可以逐步加入3个音一句、4个音一句、5个音一句的连奏练习，其方法如下。三个音练习：落下去第一个音，抬指弹下第二个音，手腕带动滚起第三个音，即“落走提”。四个音练习：“落走走提”。五个音练习：“落走走走提”。

2.连奏的声音效果

连奏的声音圆滑连贯，柔和如歌，富于歌唱性。

（三）连奏的触键要点(www.xing528.com)

从钢琴的发音方式——打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲，用钢琴歌唱不是其性能的特长。但由于现代钢琴制作的先进性，尤其是钢琴演奏技术的改进与发展，用钢琴歌唱不仅成为可能，而且其优美动听的音质可与世上一切擅长歌唱的乐器媲美。然而，对钢琴的歌唱性奏法和技巧的学习掌握、娴熟运用是有相当难度的，我们必须依靠克服由于榔头击弦造成的打击性来创造一种特殊的触键方式，产生圆润连贯的声音，在听觉上求得柔和、抒情的歌唱效果。连奏方法的要领是，已弹下的手指保持到另外的手指弹下去时才抬起；其弹奏要求是，音与音之间没有间断，连贯、圆滑。当同一个音符（琴键）需要同一手指两次或多次弹击时，每次都必须把手抬离琴键、重新弹击。连奏从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反方向。它对手指的触键方式的要求不是爆发性地快击挥动，而是训练有素地缓慢触摸。其触键要点如下。

①不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键。用指面肉垫处触键会形成一种受力的缓冲。这对于钢琴发音的音质会产生非常微妙的影响，声音也会柔润一些。

②触键高度对于手指挥动的速度具有积极意义，需要的是明亮的颗粒性声音的触键方式。连奏不需触键的高度而要求以平稳的贴近键面的方式触键。

③缓慢触键是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。一方面，触键速度快慢与声音力度强弱成正比；另一方面，触键速度影响声音的音质，决定着声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等等。

④钢琴触键的用力方式，原则上分两大类：垂直方向用力和水平方向用力。两者之间会有多种交融变化形式，以产生千变万化的音色层次。柔和、连贯而圆滑歌唱的连奏需以水平方向可以使琴键以一种缓冲的方式受力。造成琴键的传导系统改变键槌的击弦方式，大大减少榔头击弦的打击性，从而改变发音的音质。水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、来、挂、摸的触键形态。

⑤连奏要求更多地运用手臂的重量和重量在指间平稳的流动转移，重力从一个音（一个手指）平稳地移向另一个音（另一个手指），以保持音的连贯性和圆润性。

⑥连奏时应特别注意触键后保持上部重力的传导转移。让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），务求声音圆润、连贯。