20世纪钢琴演奏法的多元化发展及音乐文化与钢琴演奏研究成果

（一）20世纪钢琴演奏法的特点

20世纪以来，钢琴音乐创作进入了一个多元化的发展时期，该时期的钢琴音乐创作的多元化，促进了钢琴演奏技术体系的多样化发展，也使传统的钢琴演奏技术观念发生了很大变化。演奏现代作品要冲破传统技术形态的局限，有些钢琴作品为了表现现代音乐中不协和的音响效果，常出现手掌拍键、手肘压键、手臂滚键、手指刮奏、指尖拨弦等演奏方法，彻底地颠覆了传统的演奏美学理念，现代钢琴作品已经难以归类出共性的演奏方法。这些五花八门的演奏方法从根本上扩展了钢琴演奏技术的应用范围，对于现代钢琴演奏技术形态的发展起到了推动作用。

尽管现代钢琴的演奏方法呈现出了多元化的整体局面，但是现代钢琴演奏法的主流仍然是重量弹奏法。有学者认为，重量弹奏法就是手指在触键时应该加入大臂和肩部的自然力量，把肩部、手臂的重量都运用到每一个手指上，这种方法可以产生饱满的音响效果。历史上曾有许多学者对重量弹奏法进行了深入的研究与分析。重量弹奏法是在19世纪美国钢琴的钢板结构改良的基础上提出来的，这种方法对于钢琴演奏的音乐表现力和音响色彩都具有重要意义，它在现代钢琴演奏实践中已经被广泛应用。在钢琴演奏中，只有运用结实的指尖与灵活的掌关节，才能使手指、手腕、手臂、肩部的重量通过指尖抵达键盘，从而产生洪亮、辉煌、穿透力强的音响效果。

（二）音乐家对钢琴演奏法的贡献

20世纪的钢琴音乐大致可分为这样几个阶段：1920年之前的浪漫主义民族乐派的延续以及印象主义音乐阶段；1920—1950年出现的表现主义、新古典主义和新民族乐派阶段；1950年以后的先锋派音乐阶段。

1.印象派音乐家对钢琴演奏法的贡献

印象主义时期的钢琴音乐创作虽是从浪漫主义音乐中孕育出来的，但是在钢琴演奏方法上则另辟蹊径，对手指的触键有着特殊要求。演奏印象主义作品时，手指不必像弹奏巴洛克、古典主义作品那样用指尖位置触键，而是尽量用指腹部位轻柔地贴键演奏；强弱力度应该随着旋律整体结构的线条织体变化而转换；踏板应该根据和声色彩来变换而并非简单地以和弦、乐句为更换单位。

19世纪末德彪西“印象派”，创作的钢琴音乐给钢琴演奏技术提出了新的课题。德彪西是继肖邦之后又一位挖掘钢琴内在音响潜能的钢琴家、作曲家。他主张使人忘却钢琴是以槌击弦而发音的乐器，力求在弱音范围内做出无穷的层次，在触键上要求抚摸般的、一掠而过的飘浮音响。对踏板的使用更是精巧之极，常常利用踏板产生的余音来造成朦胧、缥缈的色彩效果。

演奏德彪西的作品时需注意：要在弱音范围内做出无穷的音色层次。在钢琴弱音区pp、ppp、pppp的力度中，利用持续音踏板的余音振动和抚摸般的触键方法来营造出宁静致远、飘浮梦幻的音乐意境。但触键音色并非是模糊不清的，而是更需要弹奏出精确和清晰的音响效果。因此，演奏他的钢琴作品不仅需要在手指触键和踏板技术方面超越传统，而且需要在听觉感受、观念意识、心灵体验等方面进行全方位的更新。正是因为有了这些独特的演奏技术，才成就了迷人的印象主义音乐特质。

在德彪西的钢琴作品里，总是十分小心谨慎地给演奏者以明确的提示，坚持不对自己的钢琴作品做个人的解释，而是要求演奏者准确地按谱面上他所标示的说明进行弹奏，这成了德彪西钢琴作品的特点之一。(https://www.xing528.com)

2.“印象派”之后音乐家对演奏法的贡献

20世纪初，由于浪漫主义把感情的宣泄发挥到极限，音乐语言的传统表现手法也几乎用到尽头，加之世界矛盾激化、社会动荡不安，艺术家们力求在新的哲学和美学观念中寻找出路，于是一批背离浪漫主义、创立新的艺术观和新的音乐语言的作曲家便应运而生。如果说印象主义首先冲破了浪漫主义的束缚，将视角从主观世界转移到客观世界，那么随之而起的各种反叛性、探求性的风格流派便进一步沿着反浪漫主义的道路走了下去。

进入20世纪以来，随着钢琴音乐的流派纷呈，钢琴演奏法也出现了各种不同的主张，例如以德国的鲁道夫·布莱特豪鲁特，他在路易·德培关于重视手的重量和肌肉协同作用的基点上发展了重量弹奏法，创作了《自然的钢琴技巧》《钢琴技巧的基础》以及5册《实习教本》，主张用松弛状态下的手臂重量去弹奏。

美国理论家奥托·欧特蒙经过精密的分析提出了过分强调松弛会大大限制钢琴灵敏度和技术华彩的观点，写下了《钢琴奏法中的心理机能》一书，以他为代表的学派被称为“心理学派”。

法国钢琴家、教育家玛格丽特·朗与“生理学派”针锋相对，她提出了“五个手指的机械训练是一把打开一切技巧之门的钥匙”的观点。她认为：“最重要的技巧是‘吐字’，是手指的清晰发音，这种手指是钢琴家应有的‘会说话的手指’。”玛格丽特·朗是20世纪上半叶法国钢琴学派的领袖，法国钢琴学派的典型风格归纳起来就是“明亮、柔韧、优雅、比例感、逻辑和心灵的平衡”。玛格丽特·朗于20世纪40年代写作的《钢琴技巧练习》是一本包括一整套400条例基本练习的钢琴教材，对今天钢琴教学和训练仍有着一定的价值。她在钢琴艺术领域中培育出了众多世界级钢琴演奏家。

“俄罗斯学派”对于钢琴演奏和训练则主张技术和艺术的结合，强调弹出来的声音应轻柔均匀，音响谐实。他们认为现代钢琴演奏所追求的是以最简练的动作取得最理想的效果，以多变的触键奏出丰富多彩的音色，用来表现各种不同风格的钢琴音乐。

钢琴演奏技术经过不断地演变而日臻完善，从传统的简单运用指力弹奏方法到当代的多元化演奏技术，这一切都说明了钢琴演奏技术的发展与音乐时代风格的变化是密不可分的。不同时代的钢琴演奏技术都有其不同的形态特征，因此，钢琴演奏技术既是一种音乐表演的构成要素，也是一种音乐文化的认知概念。我们应该深入体会钢琴作品的艺术内涵，准确把握钢琴作品的音乐风格，不断提高自身的钢琴演奏技术，从而达到尽善尽美的钢琴演奏目的。

[1]此时期的前奏曲是由鲁特琴或管风琴作为一种“开场白”式的即兴演奏而来，常用和弦与走句交织而成，起到引入正题的作用。