印象主义钢琴音乐的研究成果

印象主义是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。印象派艺术家的活动虽然属于19世纪的范畴，但是他们所探寻的这种新语言、新风格，却意味着与浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂，并为20世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备，因此，印象派很自然地成为联结两个世纪的纽带。音乐上的印象主义一词是从绘画借用过来的，像印象派绘画一样，印象派音乐的主角是音响和音色。为了让色彩效果得以在音乐作品中起到更大的作用，印象派作曲家大胆地向19世纪后半叶浪漫主义音乐的风格和形式提出挑战。

印象主义音乐在20世纪头30年极为流行，并形成了一个国际性乐派，它背离了浪漫主义的某些方面，尤其是背离了瓦格纳式的表达方式。然而，印象主义音乐的一些方法又继承了浪漫主义音乐的一些基本倾向：对优美音响的喜爱，突出标题音乐，采用音画法，对自然的崇敬，醉心于抒情风格，把音乐、绘画和诗歌紧密结合在一起的努力和对情绪、气氛的强调。可以这样说，印象主义音乐是替代德国浪漫主义，带有完全法国印记的浪漫主义。但不同于浪漫主义的是，印象主义的手法只在有限的范围内起作用，而浪漫主义风格中却容纳了多种多样的个人风格。

（一）基本特征

印象派音乐喜欢反映微妙和难以捉摸的东西，而不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派；喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。所以，模糊的轮廓、朦胧的色彩、不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。它所塑造的种种幻象、印象和气氛，都同莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的炫目精巧相对应。印象派音乐精致而优美的音乐语言，与浪漫派音乐夸张的响亮音调，同样达到了很高的审美境界，同样受人喜爱。印象主义音乐盛行的时间不长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象主义音乐却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。正因为如此，印象主义音乐才非常得到重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人所理解与承认。

（二）代表人物

1.德彪西

德彪西是19世纪70年代法国最伟大的作曲家、印象派音乐的创始人。

德彪西音乐创作风格特点如下。

（1）在音乐情绪上

在音乐情绪上，德彪西较少激情，避免文字性的叙事，常借助标题和丰富的色调变化引起听者联想，暗示多于直率表达。

（2）在音乐语言上(www.xing528.com)

在音乐语言上，德彪西作品曲调多以片段零碎的短句做自由的不对称发展。

（3）在和声运用上

在和声运用上，德彪西利用音的各种新组合方式，创造出许多新的不协和和弦。例如，在原七和弦的基础上向上继续建筑音层，产生九和弦、十一和弦、十三和弦等。这些复杂的不协和和弦之间的连接也不需要依据过去的规则，而是将它们并列组合起来，尽量减弱功能，增强色彩。音乐虽然以调性为基础，但是大大扩展了调的范围，除大、小调外，还常用各种中古调式、五声音阶和全音音阶。

（4）在节奏运用上

在节奏运用上，德彪西避免以每一小节的重音位置作为旋律的起点，而是不规则细分，追求旋律线如一股清泉柔和地从这一小节流动到下一小节，使音乐显得朦胧模糊。但有些作品中则形成一种宽广而富于生气的律动，音乐具有唤起人们联想的力量。

（5）在力度把握上

在力度把握上，德彪西认为力度与音色效果关系甚密，将弱奏作为音乐力度变化的基础，并且常用极弱奏，即使是力度高潮部分也大多只闪现于短暂的瞬间，很快又回到弱力度的基调上。

2.拉威尔

拉威尔，法国作曲家、钢琴家。拉威尔从学生时代就注意和声的色彩性，他将新颖大胆的和声与古典形式相结合，形成了自己独特的风格。学生时代，拉威尔的创作就努力地去追求独创性，他在旋律、和声以及钢琴织体方面都有一些新的创造。但是和德彪西一样，他也遭到了学院派的反对。同时他早期的钢琴作品如《悼念公主的帕凡舞曲》《水的嬉戏》《镜》《F大调弦乐四重奏》、管弦乐伴奏的声乐套曲《谢赫拉查德》和一些钢琴小奏鸣曲，都显露出他在风格上已受到印象主义艺术思潮和德彪西风格的影响。因此，人们容易把拉威尔和德彪西归为同类作曲家，但是他们的相异之处更为显著、更为深刻。与德彪西相比，拉威尔更尊重古典形式，他的精神气质更接近圣桑。