音乐文化中的钢琴演奏技术研究成果

中华民族自古以来具有热爱各种优秀文化的传统，并且善于吸收甚至将其融入自己的文化。自汉以来，中国的华夏音乐不断地与外域的音乐相互交流、层层渗透，这极大地促进了中国音乐文化的深化和发展。钢琴那天籁的声音和优美的旋律不知不觉已在中国回响了100多年，虽然较之西方的钢琴发展历史，我们的发展历程还很短，但这种西方独奏乐器却赢得了中国广大音乐爱好者和作曲家的青睐。从钢琴艺术的发展史来看，中国钢琴艺术从一开始就与世界钢琴艺术有着不可分割的联系。在近100年里，中国人将钢琴文化这一外来种子撒播在自己独特的传统文化的土壤里，历经几代艺术家们的辛勤研究，使中国的音乐文化在中西方的交流中得到不断发展，也使钢琴在中国越来越普及。越来越多的作曲家掌握并熟知钢琴音乐的创作技法，并且将它用来抒发中华民族自身特有的情感，这也就催生了源源不断的中国钢琴作品的出现。中国钢琴音乐的特殊音色是中国音乐作品的民族风格和中华民族传统乐器的特殊音色在钢琴上的呈现。

在中国的一些优秀的钢琴作品中，有根据中国古曲或民间乐曲进行改编的钢琴作品，有根据中国民歌或创作歌曲进行改编的作品，也有非常多中国原创的有标题或无标题的钢琴作品。中国钢琴文化的内涵十分丰富，如何在教学和演奏中表现好这些作品的内在精神和文化底蕴，是每位中国钢琴爱好者和演奏者以及教学者都要认真思考和研究的问题。中国钢琴作品的特殊性具体体现在和声、指法、触键、音色以及踏板的使用等方面。

（一）和声演奏手法的特殊性

和声是指两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含和弦和和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用，还有构成分句及具有分乐段和终止乐曲的作用。

由于中国的钢琴作品中经常会融入中国五声音阶的调式和声，这种调式和声与西方传统和声之间有很大的差异，因此就形成了自己独有的内涵和气质。这就要求在教学过程中，教师需要有针对性地对中国式钢琴作品单独进行演奏技术方面的学习和训练。

现阶段关于中国钢琴作品的基本指法练习的书籍出版得相对较少，比较著名的是黎英海所写的《五声音调钢琴指法练习》。这本书可以说是一本相当理想的基本练习教材，它不仅可以帮助学生较好地在钢琴键盘上熟悉五声音阶各个调性上的调式音阶及一般音调，还能让学生通过这些练习逐渐熟悉五声调式的一些转调方法。此外，通过对《五声音调钢琴指法练习》的练习，可以使学生养成用相邻的手指弹奏小三度“五声式级进”的习惯，这样能让隔指和邻指在弹奏时运用自如。这套基本练习使学生在提高演奏技术的同时，还练习了一些特殊的音调及音型，如加音和弦琶音和四度、五度和弦琶音，五声音阶上的加花和各种装饰音型，以及具有中国特色的散板变速节奏。另外，学生还可以模拟很多种不同的音乐，如模仿民族乐器古筝、扬琴、古琴、锣鼓等的音型等，使钢琴风韵变得多姿多彩，同时又别具一格。

总而言之，《五声音调钢琴指法练习》涵盖了演奏中国钢琴作品所必须掌握的一些特殊演奏技巧，其地位是西方传统的钢琴演奏练习教材所无法替代的。但这些演奏中国钢琴作品所必须掌握的特殊技巧的存在及发展的时间都比较短，所以目前来说，这方面相关的基础书籍或教材的出现还是相当少的。

（二）在指法设计上的特殊性

指法是指弹奏乐器时手指动作的原则和方法。在中国风格的钢琴作品的演奏中，指法的设计是非常重要的。中国作品使用的五声音阶调式，在换大指时与七声音阶不同，若想换到相邻的音符上，就必须设计相应特殊的指法。除此之外，五声音阶的琶音指法也有其特殊性。如果指法设计得比较好，则弹奏时可以非常顺手；如果指法设计得不理想，则在换指过程中很容易形成大的痕迹和错误。还有一种情况就是，由于手指的过度伸张和扭曲而使演奏感到非常吃力。

在中国传统民族作品中，旋律加花是创作手法中的一个重要途径。长音加花包含旋律或者节奏的重复、模仿、模进、和声的填充等方面的内容。通过加花可以突出旋律音，其正确的指法设计就显得非常重要了。在中国的钢琴作品中，经常需要刻意强调某些装饰音，这就要求在指法的设计上根据音的特点做出特别的设计。

（三）触键使用的特殊性(www.xing528.com)

在中国的传统音乐中，有很多音都是虚音，在意象上崇尚“高、雅、虚、静”；而在西方的钢琴音乐作品在演奏中，几乎都是实音。但这也不是说中国钢琴音乐中没有强烈、激昂的情绪，而是为达到某些特殊的音响效果所做的处理。中国钢琴作品里有很多包含民族民间多种乐器的演奏方法，形成了独具中国民族特性的触键。以下列举几种模拟民族乐器音响的触键方法。

1.勾

勾在古琴、古筝的演奏中非常普遍。引申出在钢琴上的演奏方法是通过手指指尖从琴键中勾出，手指第一关节绷紧，手掌支撑住，产生极度集中的音响效果。古琴拥有宽广的音域范围，表现力强，但是音量略小。钢琴在模仿古琴的空弦音时，手指肉垫部分要贴近琴键触键，触键点尽量大一些，落指应慢且深，不能使声音发飘，要靠手臂与手腕的带动。因为古琴声音响亮，有很强的共鸣，且余音长。在对按音进行模仿时，触键要集中指尖力量，注意手腕力量转移，发出刚劲浑厚的声音；在模仿泛音时，要贴键，气息下沉，以产生虚空、缥缈轻盈的效果；在演奏八度琶音时，要控制触键力度，注意速度和力度，保持手指的支撑力，手指在两个相同音之间均匀地浮过；演奏颤音要做到清晰、颗粒感强。

2.刮

用指尖部位在琴键上刮出一串音，音响效果和古筝相似。古筝声音大，音色明亮，具有丰富的表现力。其不仅能演奏铿锵有力的声音，又能弹出优美的歌唱性旋律。它的演奏技法很多，刮奏很有特色，最后一个音是刮奏的旋律音。钢琴在模仿古筝刮奏的音色时，要掌握好速度，一定要流畅，速度从慢到快，绷紧第一指关节，力量传到指尖，灵活运用手腕。如果是模仿古筝双手交替的刮奏时，演奏的应连贯并且流畅，明确旋律音以后，需用大臂带动手指迅速离开琴键。与此同时，踏板的合理运用对刮奏的流畅起到了不可或缺的作用。模仿古筝倚音、滑音的演奏时，动作要连贯平稳，音色优美圆滑，注意力量转移，并自然趋于骨干音方向。

3.轮

轮一般用来模仿琵琶类乐器音色，同音重复，可以做出强弱、虚实等色彩变化。琵琶演奏的技法很多，且音色很明亮、清脆。钢琴在模仿琵琶的琶音音响效果时，下键速度要快，注意力量的集中、转移及手臂和手腕的配合，突出旋律音；钢琴在模仿琵琶演奏的弹挑技法时，手指贴近琴键，掌关节要有支撑力和爆发力，再快速下键后，手臂能够立即处于放松状态，使发出的声音集中并且富有弹性；钢琴在模仿琵琶的轮奏时，采用同音反复或颤音技法，手指的放松和触键的角度一定要掌握好，稍稍向上抬高手腕和手臂；钢琴在模仿琵琶的扫弦效果时，手指触键动作要快速而有爆发力，发出坚定而有力的音响，尽量将整个手臂的力量都落下去，离键干净果断。

这些模拟民族传统乐器音响的触键方法，大多从民族民间传统乐器的演奏中发展而来，作为演奏的特殊音响，效果极佳，很有效。同时，这些中国特有的触键方式丰富了钢琴音色的可变性，对演奏西方钢琴音乐作品也同样有意义。为了某种特定的声音，我们可以用身体各部位或者改变用力方向、演奏速度、音区的变化、下键的力量等来诠释我们需要达到的音响效果。

（四）踏板使用的独特性

踏板运用的正确与否对演奏效果有很直接的影响。特别是传统的中国风格乐曲中，为了创造出写意性的旋律线条，更要求踏板的配合使用，以达到其美的音响效果，体现出独特的中国作品内涵。如果不注意踏板的使用，将会严重影响作品的音色及所要表达的情感。演奏时，运用踏板要对音乐旋律的呼吸、和声效果、节奏音型、音响、演奏者理解等情况进行分析。中国钢琴作品一般都不标注延音踏板，觉得会限制了演奏者的发挥。但另一方面，这样音乐中踏板的处理就存在多种可能性，使用起来更加灵活，演奏者要运用踏板调控乐曲，调节音乐的和声效果、节奏特点、色彩和风格。