音乐创作特点及钢琴演奏研究

中国的钢琴作品较多采用以民族调式为主的旋律，大多都是从民间的曲调当中发展而来的，同时也有运用少数民族旋律风格进行创作的，还有运用现代技法（序列音乐或无调性）的旋律进行写作的。

（一）民族调式的广泛使用

运用民族调式创作的钢琴作品有很多，这里包括五声、六声、七声的调式，还有在原有调式基础上加入偏音或装饰音的情况，同时还包括同宫系统的转调或是离调。

（二）少数民族旋律的应用

运用少数民族旋律进行改编或创作的钢琴作品，自然带有少数民族旋律的特点。在调式或结构方面，多取材于少数民族的民间歌舞音乐，带有少数民族独有的特点。(www.xing528.com)

（三）现代创作技法的运用

运用现代技法创作的钢琴曲，在旋律方面，大多是无调性的或是多调性的。此类作品的旋律与前面两种旋律相比较，摒弃了大小调体系和五声体系的特点，作曲家们对调性、泛调性、无调性的创作进行了循序渐进的尝试。

陈怡的《多耶》不仅运用了民族音乐素材，而且还运用了无调性的旋律进行创作，突出巫师在祭祀过程中的神秘色彩；彭志敏的《风景系列》旋律中的节奏组织是按菲波那契数列的规律写成的；赵晓生的《太极》中的旋律，是在《周易》中的六十四卦逻辑关系系统的基础上建立的新的音高组织关系。

旋律的写作在钢琴的创作中具有重要的意义，因为中国的传统民族音乐就属于单线条的旋律音乐，讲究旋律是否优美，讲究韵味，而且中国人的欣赏习惯也是主要从欣赏旋律的发展走向开始的。因此，要想成功地创作具有中国特色的钢琴作品，旋律的写作是至关重要的。