新古典主义音乐：逆浪漫主义的音乐流派

所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘、德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材上模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

新古典主义音乐是20世纪古典音乐的一种流派。新古典主义音乐在美学上反对浪漫主义音乐和后浪漫主义音乐的标题性和主观性以及夸张渲染的表现手法，强调创作采用中立客观的立场和明晰的音乐语言。在音乐形式上，主要继承巴洛克音乐和古典主义音乐时期的曲式和体裁，并重新使用一部分古乐器（如羽管键琴），但和声常常较为尖锐，并多用复杂的对位法。其具体表现形式十分多样，根据作曲家的所属地域和个人风格而相差甚远。

（一）古代风格与现代技法的融合——斯特拉文斯基

俄国音乐家斯特拉文斯基，9岁学钢琴，之后学法律，21岁师从于里姆斯基-柯萨科夫。他的创作经历复杂，音乐风格多变，不同时期显示出不同风格的音乐。1927年，他在英国杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言，掀起了新古典主义的热潮。

斯特拉文斯基的成功杰作是三大舞剧音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》，具有鲜明的俄罗斯音乐特色，也显露了斯特拉文斯基独特的创作风貌。尤其是《春之祭》，为了表现原始民族的祭礼和强悍粗犷的性格，斯特拉文斯基使用了异常猛烈、紧张的节奏。大胆的和声和浓重的管弦乐配器使听众大为吃惊，甚至在巴黎剧场首演时发生了骚动。

1920年，斯特拉文斯基放弃了俄罗斯风格，转向新古典主义，主要从欧洲古典音乐中汲取素材再加以个性化处理。典型之作是舞剧《普契涅拉》《缪斯的主宰阿波罗》，最后以歌剧《浪子历程》作为这一时期的终点。这一时期，他对古希腊艺术产生了兴趣。

斯特拉文斯基创作的最后一个时期，主要在声乐和宗教音乐领域内为自己的序列技巧找到了恰当的位置。清唱剧《萨克鲁的圣歌》《安魂曲》《挽歌》《亚伯拉罕和艾萨克》及舞剧音乐《洪水》等，越来越受到韦伯恩等人的影响，他接受了十二音体系的作曲方法，创作了一系列无调性的序列音乐作品。

斯特拉文斯基一生都在寻找新的表现手法并为此坚持不懈。然而，他在向前进取的同时，音乐的源泉延展到更远的古代。他的作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代技法与之相结合，从而形成一种新型的、现代手法的拟古音乐风格。他一方面对以往作曲家的作品进行模仿与暗示，一方面也广泛运用各种新技术手段。(www.xing528.com)

（二）古典体裁与现代语汇的结合——欣德米特

德国音乐家欣德米特从13岁起就为生计所迫在剧院演奏小提琴，同时进入音乐学院学作曲。32岁时，他在柏林音乐高等学校任教。40岁时，他在安卡拉音乐学院任教，并在那儿建立了西方式的音乐教育制度。45岁至50岁时，他先后在美国、瑞士的大学教作曲。

欣德米特从事过各种音乐活动，熟悉创作的各个领域。他在和声上建立了新的体系，但是又从来没有远离传统的调性与和声组织。他用新鲜而精密的对位法技巧，写了许多现代化的赋格，他擅长把古典的体裁形式与新的现代化的音乐语汇结合在一起，并力图使300年来西方音乐的基础——调性体系恢复活力。

欣德米特的作品繁多。20世纪20年代初期，其作品基本上是室内乐和声乐作品。随着地位和声誉的确立，他的创作领域延伸到了歌剧和管弦乐曲的大型体裁中。20世纪30年代，他的创作达到了顶点，形成了自己的美学思想和作曲理论。他大多采用简单的方式表达他的艺术主张，由早期激进主义、表现主义转向新古典主义，试图将巴赫时代或更古的体裁融于现代音乐中，努力在作品中寻求与巴赫的共同点。他与巴赫最相像的一部作品是钢琴独奏曲《调性游戏——对位法、音乐组织、钢琴演奏的研究》。全曲有12首赋格组曲、12个调性，有前奏曲、间奏曲和后奏曲。这部作品表现了严格的多声部写法、自由的结构方式、放弃协和音等，集现代复调技术之大成，被称为“20世纪的《平均律钢琴曲集》”。

其后期创作的歌剧《画家马蒂斯》是其最优秀的作品之一，描写了画家与社会黑暗势力的斗争。创作完成后，该歌剧遭纳粹禁演，3年之后才在瑞士上演。从歌剧中又派生了3首管弦乐曲，并组成一部交响曲，比同名歌剧更为流行。此外，欣德米特还写过交响曲、协奏曲、四重奏、舞曲、合唱曲、组歌和为各种乐器而写的奏鸣曲。晚年的大型作品有歌剧《长长的圣诞晚餐》和应联合国教科文组织委托而写的康塔塔《像天使般飞速行进》。他还把在哈佛大学的讲稿汇辑成著作《一个作曲家的世界》，阐释了他的音乐观点及对一些音乐家的看法。

此后，20世纪的西方音乐还出现了序列音乐、偶然音乐和电子音乐，它们都代表了20世纪音乐的重要特征——试验性。整体序列音乐是把十二音作曲技法用于音乐的时值、力度、音色等各种因素。整体序列音乐的代表作曲家及作品如下：美国作曲家巴比特，他把音高序列与时值结合在一起，创作了《三首钢琴作品》。法国作曲家布列兹在《没有主人的锤子》中运用了点描主义、序列手法。法国作曲家梅西安是促进序列音乐发展的重要代表。他首先对整体序列手法进行探索，创作了钢琴曲《时值与力度的模式》。他还综合各种风格和技巧，走进自然记录各种鸟鸣创作了《百鸟苏醒》和《异国鸟》。偶然音乐与整体序列音乐相反，它追求对音乐作品的不加控制，具有偶然的、不确定的因素。偶然音乐的主要代表人物是约翰·凯奇，他的第一首偶然音乐作品是根据中国的《易经》所创作的《变化的音乐》。还有一首极端无声作品《4分33秒》，引起了强烈的反响。电子音乐是20世纪最能体现现代化科学技术发展的音乐领域，主要代表人物之一是德国作曲家施托克豪森。《青年之歌》是其代表作品，作品运用了“具体音乐”（指用磁带操作技术制成的电子音乐作品）的手法和电子音响。此外，除了电子音乐外，他还创作整体序列音乐和偶然音乐。

也正是20世纪音乐风格的多样化使得现代音乐的发展日趋多元化，让我们欣赏到各种风格的音乐作品。我们无法给20世纪的音乐以统一风格特点，20世纪具有炫目多彩的音乐风格，每一种音乐都能引起人们惊奇的目光。