印象主义音乐的起源与特点

19世纪末到20世纪初，印象主义音乐诞生，这是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点，以及所追求的艺术目的和艺术效果，都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别，由法国作曲家德彪西首创。“印象主义”一词借用自美术领域，在音乐中首次出现于1887年。印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。印象主义音乐盛行的时间不长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象主义音乐却是音乐发展史上一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。正因为如此，印象主义音乐才得到了重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人所理解与承认。法国音乐家德彪西和拉威尔是印象主义音乐的集大成者。除此之外，法国作曲家杜卡和意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。

（一）拉开现代音乐序幕的人——德彪西

德彪西是法国印象主义音乐的创始人、法国印象派音乐全部特点的体现者，也是法国继柏辽兹之后的又一位音乐名家。

德彪西8岁那年，遇到了肖邦的学生——莫泰夫人，开始跟她学钢琴，接触了肖邦的音乐。这对他一生有着重要影响。11岁进入巴黎音乐学院，接受了12年的正规音乐教育，开始了初期的创作。学习期间，两次利用暑假去俄罗斯，任富孀梅克夫人的家庭教师，并随她到奥地利、意大利，也接触到俄罗斯音乐。22岁时，以康塔塔《浪子》获“罗马大奖”，得以去罗马进修。20世纪80年代末，接受了多方面影响，如观看瓦格纳的歌剧、聆听爪哇乐队演奏、与象征主义诗人马拉美建立友谊、与印象派画家交往等，逐渐形成自己的艺术理想，创作了一系列印象主义风格的作品。

《牧神午后前奏曲》、交响三折画《夜曲》、三幅交响素描《大海》、交响三部曲《意象集》等，是德彪西的管弦乐杰作。

1894年，德彪西的第一部管弦乐曲《牧神午后前奏曲》首演，以后遂成为印象派音乐的经典。它的灵感来源于法国象征主义诗人马拉美的一首“奇迹般晦涩难解”的田园诗，描写古罗马、古希腊神话中叫潘的半人半羊的牧神的冥想。这是德彪西最短的一首管弦乐曲，但蕴含着前所未有的手法——全新的旋律、和声、配器和色调。他使用的乐队非同一般，木管乐器作用最大，3支长笛最突出。虽采用大乐队配器，却极少用全奏效果，更多的是用单独的音响与音色。结构基本是三段体，但较自由，并含有变奏的因素，音乐进行没有戏剧性冲突或高潮，也没有对比性穿插。乐曲开始时，长笛在低音区轻声独奏出半音进行的基本主题，全曲几乎全由这个主题的变化反复组成。

在歌曲创作上，德彪西突出法国艺术歌曲的抒情特点，音调自然如侃侃而谈，歌曲有《曼多林》《被遗忘的小咏叹调》《比利蒂斯之歌》《波德莱尔的五首诗》和两集《华丽的节日》等，富有艺术个性。他要求演唱者应像钢琴家一样对他的风格有一个正确的把握，对钢琴伴奏者的要求也是一样的。此外，他本人也创作歌词，《抒情散文》中有4首出自他的手笔。他的最后一首歌曲《圣诞节里无家可归的孩子们》的歌词也是德彪西创作的。实际上，在德彪西的创作中，歌曲的数量大于钢琴作品，并且，歌曲的创作也更能体现出作曲家的意图。

德彪西的音乐，从严格意义上说既不是标题音乐，也不是描述性音乐，更像是一种由诗与画转化而成的音乐形式。它的标题原则是力求体现作品标题本身所蕴含着的诗情画意，而不是展开情节、渲染矛盾。它借助标题和丰富的色调变化引起联想，暗示多于直率地表达。他的曲调多以片段零碎的短句做自由的不对称的发展。这方面对他影响最大的是肖邦，并且两人的艺术气质相似，因此在音乐格调上彼此接近。德彪西的钢琴曲富于戏剧与幻想色彩，有被面纱复遮着的梦幻般和声效果，有细腻的音色与力度变化。(www.xing528.com)

（二）对西班牙音乐情有独钟——拉威尔

拉威尔父亲兼有法国与瑞士血统，母亲是西班牙人。拉威尔11岁学音乐。14岁入巴黎音乐学院钢琴预科，共在学院求学15年。由于学习与作曲上不受学院派规则的约束，致使他4次参加“罗马大奖赛”均未获胜。毕业后，与一些音乐家、画家一起在艺术上追求创新。

早年与德彪西一样，反对保守和腐朽，接触新的艺术潮流。在艺术观点上，深受象征主义诗人、印象派画家的影响，早期创作与德彪西在和声的创新、调式音阶的运用、配器色彩的追求上都十分相似。与德彪西不同的是，曲式上更多地遵循了传统，音乐形象更加明确，配器更加辉煌。但是也有人认为，他的后期作品是同德彪西背道而驰的。

他在1901年写的钢琴曲《水的嬉戏》（又译为《喷泉》），是用印象派钢琴新技术描写水的第一首杰作。1908年，他先后写出两套钢琴组曲：《夜的幻影》和《鹅妈妈》。后者根据17世纪法国诗人贝洛的民间故事集写成，描绘出充满诗意的童话世界。

在拉威尔的成熟期，他以高超的配器技巧扩展了乐器的演奏性能，丰富了管弦乐整体的表现力，织体严谨精炼，音响绚丽多彩，成为世界公认的管弦乐大师之一。在管弦乐作品上，重要的有《西班牙狂想曲》《画舞曲》《波莱罗舞曲》。尤其是《波莱罗舞曲》，在全世界拥有广泛的听众。

《波莱罗舞曲》表现了极鲜明的舞蹈节奏魅力，拉威尔是应舞蹈家鲁宾什坦之约而写的伴舞音乐。在构思时，他说：“这是一首慢速度舞曲，它的旋律、和声与节奏始终如一，而用小鼓节奏接连不断地给以强调。一个因素的多样变化促成了管弦乐队的渐强。”为了实现力度在固定节奏的基础上从最细微的出发点不停顿地逐渐成长和发展为最庄严而强烈的音响，他让乐曲的所有因素都服从这一总的目标。