中国传统音乐与西方音乐文化详解

中国传统音乐拥有数千年的历史，其发展过程始终体现着稳定性和变异性相结合的特征。中国传统音乐源于上古时代的歌、舞、乐一体的乐舞，代表着原始音乐文化的最高发展形态；封建社会与奴隶社会交替之际，代表着封建统治伦理秩序、内容上强调中正和平的礼乐文化备受尊崇；至魏晋南北朝，在民族文化的交融中各地民间音乐不断融合，形成了形式多样、活泼优美的歌舞伎乐，并在隋唐以歌舞大曲的形式发展至鼎盛；宋元时期，集大成的戏曲音乐，丰富多样的说唱、歌舞、器乐等形式，成为社会不同阶层精神文化生活的必备；由于明清时期的社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点；民国时期，中国涌现出很多有理想有抱负的新青年，他们创作了很多革命歌曲；中华人民共和国成立后，中国音乐文化呈现出了百花齐放的格局，中国音乐文化掀开了发展的新篇章。

西方音乐也经历了漫长的发展历程，每一个阶段都有其独特的风格。西方上古时期的音乐也是产生于集体劳动和群居生活中，为了加强节奏的作用，还产生了最早的打击乐器和后来渐为复杂的管弦乐器；中世纪，西方音乐发展出了两种不同内容的体系：一种是占据统治地位的教会音乐，一种是活跃于民间的世俗音乐；文艺复兴时期，音乐从显贵气派转向大众化，从宗教感情转向崇尚理性和追求人性，强调人的情感的表达，与具有神秘、抽象、禁锢感情的中世纪艺术风尚相对立；古典主义时期，为了满足市民阶层对音乐的需求，音乐逐渐走出教堂和宫廷的范围，越来越多地在城市音乐厅公开演出，也活跃在市郊、旅馆或市民家庭；浪漫主义时期的音乐一反古典主义的秩序、平衡、理性和一定范围内的完美，崇尚自由、运动、激情和永无休止地追求不可攀登的高度；进入20世纪，音乐在更深广的范围中得到了充分发展，众多个性突出的作曲家在突破传统模式的同时，试验探索新奇的手段，各种新思潮的流派层出不穷，兼容并蓄。(www.xing528.com)

本篇对中国及西方的音乐文化进行详细的论述。