（一）建立角色生活所需的情境
在分析作品时，我们要把作品隐含的情境用实物或者布景（甚至简单的替代物）的方式建立起来，歌者在这个环境中的角色就会更为清晰，行动就不至于“散”“乱”。基本熟悉环境后，我们就可以撤去布景，用歌者的艺术想象来建立起角色生活所需要的“情境”。建立情境非常重要，这是歌者“进入角色”的重要心理暗示，更容易使歌者诚心诚意地在艺术中生活，也让眼神、手势有了“具体”指向。并且，演唱所需要的情感很大程度上也可以因为这个环境而触发。
（二）融入作品角色
无论是带入角色的歌剧，还是其他类型的歌曲，都要分析出自己的角色，让自己的演唱融入作品中。声乐表演切忌只注重音准、节奏、声音，这些问题前期就要解决，在舞台上应把表演重视起来。声乐表演者在表演时要抓住自己的角色，以角色而不是“唱歌的人”来进行演唱，而歌曲所表现的内容也就成了自己亲身经历的故事。证实身份、证实环境、证实物体、证实感觉等练习，都可以在一定的故事中进行。
（三）重视吟诵的作用(www.xing528.com)
吟诵是琢磨歌词的内涵及动作性的重要途径。吟诵时不需要很大的音量，而要体会歌词所体现出的方位、情绪、态度、事理等。歌唱不能曲谱化、音符化，不然即便一个音都不错，也会丢失情感、语气。吟诵正是琢磨歌词情感和语气的好方法，当然，吟诵同样不能书面语化，不仅要有语气，还要有音律。吟诵时，字里行间潜在的含义、相对写实的内容要“具象”，从而让自己的歌唱更具有逻辑和目的，更具有感觉。语气则更为重要，丰富的语气既有助于歌唱的表现力，也有助于促成表演的动作性，是让音符和歌词“活”起来的关键。演唱切忌只有一种语气、只有一种咬字方式，而要依据内容“做出”丰富的区别来。比如，语气要分出平淡、冷漠、深情、热情、轻快、沉重（遗憾）、悲伤、愤恨等各种情绪；语势也要分出高亢、紧张、轻快、低沉、舒缓、凝重等各种感觉；咬字则要有效利用硬咬与软咬、快咬与慢咬、宽咬与窄咬、前咬与后咬，以及紧咬缓发、缓发晚收等各种方式。在吟诵中，还要感受语言的语调、轻重音、内心独白、停顿等其他语言表现手段。
（四）形成内心视像
内心视像是指演员表演时在内心（脑子）里产生的相应的“形象”，如讲到妈妈时，脑子里就会出现妈妈的形象。内心视像可以让歌者的表演更加充实和真实，当内心视像出现时，歌唱者的眼睛里便不会空白、无神，而会产生“聚焦”，这是表演中非常重要的元素。在声乐表演中，歌唱者的演唱内容通过内心视像就像“放电影”一样呈现出来，歌唱者就可以拿它统摄行动、带动表述，从而增加歌唱和表演的感染力。如果说歌唱者在舞台上与观众的交流是通过语言歌声，倒不如说是通过“内心视像”。
心理学研究表明，内心视像可以通过训练获得。无实物练习、冥想练习都有助于我们在歌唱时形成内心视像。很多人一首歌唱的次数多了，会显得漫不经心，即“唱疲了”。要想每次演唱都富有活力，就需要在内心视像上做文章。
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