形体表演的原则和注意事项

（一）形体表演的原则

形体表演在增强声乐表演的艺术感染力、调动观众的情绪、使观众与演唱者产生情感等方面发挥着重要的作用，但不恰当的形体表演也会在某种程度上影响声乐表演的效果。这就要求我们在声乐表演中一定要恰当地运用形体语言，具体应该遵循以下几个原则。

1.形体表演与作品思想相统一

李渔在《闲情偶寄》中曾说：“口唱而心不唱，心中有曲而面上、身上无曲，此所谓无情之曲，与蒙童背书，同一勉强而非自然者也。”这就是说，无论声音还是舞蹈动作，都应是“本于心”而“动其容”，表演时的各种形体动作，如步法、身段、手势、表情、眼神、气势等，都应该根据作品的规定情境、角色性格、内心活动，找准最恰当的表现手段，灵活运用，这样才能将最适合体现角色个性的表演形式挖掘出来，突出作品、角色的独特性，做到表演形式与作品的高度统一。如果在不了解作品思想内容的情况下就进行表演，那么只能使歌曲表现停留在表面上而不能深入内心，最终使得面部表情与形体动作都不投入、不配合歌曲的感情，进而产生不良的演出效果。

2.形体表演与歌唱相统一

所谓形体表演与歌唱的统一，是指形体与声音、呼吸、音乐韵律节奏等方面的统一。这种统一是由歌唱的主导地位决定的。虽然适当的形体动作能够弥补声音表现的不足，起到锦上添花的作用，但形体表演毕竟只是声乐表演的辅助手段，歌唱在声乐表演艺术的全面发展中才占有主要地位。因此，形体应有利于歌唱的表达，不能顾此失彼，成为束缚歌唱活动的障碍，也不能喧宾夺主，取代歌唱占据主导地位。

3.真实感与艺术性相统一

戏曲演员曾说：“不像不是戏，真像不是艺。”这句话的意思就是说，艺术活动来源于生活，但又不单是对生活的单纯模仿，而是对生活中动作的提炼。因为在日常生活中，人们为了不让他人窥视自己的真实情感，常常会将自己的内心状态通过控制或演变面部表情来掩饰。但在舞台上，演员为了让观众了解人物的内心情感变化，反而会夸张这种表情变化。但这种变化的表情太多或不够都会影响表演效果，这就要求演员既要深入生活、观察生活，又要进行提炼，创造出既符合生活逻辑、又兼具艺术美感的表演。

4.形体表演与人物特征相统一

形体表演要符合人物特征的原则主要是针对歌剧演员而言的。因为歌剧演员的舞台形体表演是比较重的，且其目的是塑造有个性、有血有肉的、活生生的人物形象。因此，独唱演员在演唱歌剧咏叹调时，要懂得并掌握按角色人物的不同特征，形象、生动、准确、自然地进行形体表演，塑造各种人物形象。

（1）人物的年龄特征

根据自然发展的规律，我们通常将人物的年龄分为童年、少年、青年、中年和老年。不同的年龄段在各个方面都存在着差别，并表现出不同的特征，因此表演者在塑造人物形象时必须要注意其所属的年龄段。

一般而言，由于人在青年时期身体发育逐渐成熟，健康的体魄充满了青年的活力，因此身形矫健、昂首挺胸、动作敏捷、朝气蓬勃是这类人物形体动作的主要特征。而人一到了老年，人的形体动作就会表现出一种衰弱感，老年人行动迟缓、反应慢，因此在动作中小心翼翼、慢中求稳。

由于人物的特征受其生活经历、环境遭遇等条件的影响，因此这种年龄特征也不是绝对的。同一年龄阶段的人物受不同生活经历、环境遭遇的影响也有可能表现出不同的特征。因此，在扮演人物时，不能按固定的模式去演，必须根据人物的身世遭遇塑造人物形象。

例如，歌剧《白毛女》中的杨白劳，根据他的女儿喜儿十八九岁的年龄推算，杨白劳年龄是五六十岁，但由于他处于地主的高利贷盘剥之下，过着极为贫困的生活，因此腰弯背驼，身体过早地憔悴、衰老。表演者在塑造这个人物时应准确分析这些因素，善于观察、富于创造，从而准确生动地表现这个人物。(www.xing528.com)

（2）人物的身份特征

人类社会是由各行各业的不同职务、不同职位的人组成的，而不同职业、职务、劳动强度的差异就形成了人的某种习惯动作。比如，工人较粗犷、豪放，解放军战士严肃正气。因此，表演者应该细致观察各种人物的形体动作、体态特征、内在气质，从而为塑造人物打下基础。

（3）人物的性格特征

人物的形体动作与其性格也有很直接的关系。不同性格的人物往往会表现出不同的形体特点。比如，开朗活泼的人高兴起来总是手舞足蹈，笑起来甚至前仰后合；深沉内向的人不露声色，表现在形体动作上就显得迟缓、稳重。这种差异性要求演员要留心生活中各种不同性格的人的形体特点，并对所扮演的人物的性格进行分析。

除了上述原则外，舞台表演还要考虑如何从多个方面带给观众艺术享受，如根据舞台的大小、形状考虑站立的位置，争取给观众一种布局上的美感；形体动作的安排也要讲究辩证的章法；动作要大方，步法要稳重，手、眼、身、步的动作要协调统一，注意体态的平衡；动作的衔接要自然、符合逻辑、具有动态美等。

（二）形体表演中要注意的问题

1.脸部表情与眼神缺乏感染力的问题

在声乐表演中，常常会出现脸部表情与眼神缺乏感染力的问题。这种现象可能是两方面原因造成的。一方面是脸部肌肉与情感不听使唤。有的表演者自认感情丰富，但化为表情表现出来就平淡乏味、毫无内容，这就导致表演者的内容体验并不能通过脸部肌肉和眼神表现出来。另一种原因是缺乏生活体验，这就导致表演者的情感太生活化，缺乏艺术表演的提炼。针对这种情况，表演者可通过镜子来观察自己的情感变化，调整自己的外形，同时要增加生活经验，增强提炼艺术表演的能力。

2.形体与脸部表情、眼神不协调问题

在声乐表演中，由于剧情变化、舞台调度及表达情感的需要，声乐表演姿势的一般要求常常会发生变化。因此，我们要注意保持姿势的稳定，使形体姿势与脸部表情、眼神能够很好地配合。这样的姿势不仅能保证发声中气息的储存与支持，以及共鸣的稳定协调，还能增强说服力。这就如李石天先生所说的：“表情是全身的，而不仅是脸部，更不仅是在眼珠上，一个人痛苦，几乎全身的每一条皱纹都处在痛苦的心理场流中。如脸部在哭，身子却没哭，心理节律就是混乱的，就不能使人信服。”

3.眼神和脸部表情过于夸张的问题

在声乐表演中为了让观众看到、听到、感觉到人物内心的情感变化，演唱者常常会适度夸张人物在日常生活中的眼神和脸部表情，但切记这种夸张一定要适度。如果表现得过分，则会分散观众对聆听音乐的注意，使完整的乐曲变得支离破碎。因此，演唱者一定要明白，在声乐表演过程中，形体表演只是辅助手段，声音造型才是最主要的。

4.形体与作品风格不统一的问题

不同地区、不同民族在形体表现上是不一样的，如南、北方的形体动作差异。这就要求演唱者在设计形体动作时，一定要注意形体动作与作品风格特征的统一。为此，演唱者可以借鉴民族舞蹈的身段动作来表现特定民族风格的作品。