多元文化视域:民族声乐教学原则

教学原则是指明“该怎么做”的，就其内容来看，属于主观性的教学要素。然而，主观性要素有其客观性特征，因此，应先弄清楚其客观性，以求得主观与客观的一致，从而增强声乐教学原则的现实指导意义。以下将从几个方面对民族声乐教学基本原则进行论述。

（一）科学性原则

科学是能够证实是正确或错误的一种判断。民族声乐教学的科学性包括两个方面：其一，教师所传授的知识和技能是科学的；其二，教师在教学过程中所运用的方式、方法是科学的。在民族声乐理论和表演技能的讲授中，教师对概念、定义的表述，所做的论证和范唱，语言要生动、准确，论证要确切、缜密，范唱要严格、规范，而且所有印证的资料要翔实可靠，而不能是随意性的。

在民族声乐教学中，教师经常会使用“再松弛一些”“再竖起来一点”“再打开一些”“声音再往后一点”等话语，它们是不够科学的。因为每个学生的具体情况不尽相同，同样的一句话，学生会有不同的理解，而理解的不同会导致行为的不同，其结果可想而知。声乐教师在发现学生的问题后，应明确告诉学生依靠哪些肌肉群做什么样的协调运动后，才能做到声音的松弛、流动、集中、明亮、圆润。在民族声乐教学中，教师千万不能纵容学生使用那些违反生理、违背科学的方法。

民族声乐教学首先强调的是科学性，离开科学性就谈不上思想性和艺术性。如果声乐教学的科学性得不到保证，教师会把一些陈旧的、错误的知识和技能传授给学生，或者用已被摒弃的、错误的教学方式、方法进行教学，势必会影响教学质量和教学效果，不利于学生科学严谨的学习态度和科学的学习方法的形成。

（二）因材施教与循序渐进的原则

1.因材施教的原则

因材施教，发展学生个性，是民族声乐教学中不可忽视的环节。在民族声乐教学中，学生的个性特征是很强烈的，但在一定程度上又是一种看不见、摸不着、写不清、说不明的状态，教师需靠大脑调控声音的听觉和内在感觉来进行教学。也就是说，声乐教师在面对不同类型、不同性别的学生时，应如同医生看病一样，先要对不同“患者”诊断出病因，对不同的病症开出相应的“处方”，要有对症下药的本领。即使是同一特征的学生，也可能因年龄、能力的不同，而需教师采用不同的教学方法。另外，对于一些有非常个性化（特殊嗓音）的学生，教师不仅要采取特殊的教学方法，还要灵活调整教学内容，充分突出其个性化的特点。

2.循序渐进的原则

声乐教学是一个从感性认识到具体实践，从具体实践中不断地总结经验，使其上升为理性认识，再去指导实践的一个无限反复的过程。声乐教学的对象是人，人对任何一门学科的认识都不可能是一步到位的、全面的、深刻的。再加上声乐的“乐器”是人的身体，具有明显的非直观性，歌唱时“主观声音”与“客观声音”明显不同，决定了声乐教学必须在系统性的前提下按照循序渐进的原则进行。

既然声乐是以人的身体作为乐器，在大脑神经的指挥下，协调有关肌肉做有效的运动后产生出来的具有强烈感情色彩的、有明显变化的、非自然状态的乐音，是以声音为主要手段表现人类思想感情的艺术形式，那么，协调有关肌肉作有效的运动就不是一朝一夕能够完成的。尽管从理论上可以在短期内清楚地明确有关肌肉应该怎么运动才叫协调，但要真正熟练地掌握和运用，必须经过一个由量变到质变的过程。而这个过程则要以时间为前提，以科学的教学方法为条件，一步一步、由浅入深、由简到繁，经过实践的多次反复、多次体验才可形成。在声乐教学中，教师指导学生做各种发声练习，处理各个时期、不同程度、不同类型的声乐作品，就是引导学生从量变到质变的具体方法。

（三）启发性与自觉性相结合的原则

1.启发性原则

学生是学习的主体，教师在正确的教学思想、明确的教学观点、合理的教学要求的基础上，指导学生接受科学、系统、规范的声乐理论知识和技能。学生要细心领会教师的意图，通过反复的实践，达到老师的要求。反复实践不仅能使学生对已学过的声乐理论知识加深理解，还能够用理论来指导实践，逐步提高自己的理论水平和实践能力。这是民族声乐学习的必由之路。

实践证明，教师通过启发式的教学方法，才有可能促使学生进行创造性的思维活动，调动起学生的学习热情和主动、自觉学习的积极性。启发式的教学方法，并不仅仅是教师提出几个问题让学生来回答，而是教师运用简练、具体、生动、形象的教学语言，使学生通过联想形成清晰的内心视觉；通过逻辑思维，深刻领会老师的意图；通过大脑神经指挥有关肌肉群做协调有序的运动，掌握正确的歌唱方法，学会“学习”和“思考”的本领；通过独立思考，提高分析问题、解决问题的能力。

2.自觉性原则

学生学习的主动性、自觉性、积极性与学习动机紧密相连。强烈的学习动机可以使学生对学习采取积极进取的态度。学习动机分为内部动机和外部动机。内部动机的核心是学生的好奇心、兴趣和求知欲；外部动机的核心为学生对所学专业的目的和意义的了解、认识程度。学习动机的有无和强弱，决定着学生学习主动性、自觉性、积极性的程度。因此，在民族声乐教学过程中，教师首先要激活学生的好奇心，培养学生的学习兴趣，满足其求知欲望，使学生自觉主动地学习和探索本专业。但是，仅仅依靠这些还不能够充分调动起学生主动、自觉学习的积极性。民族声乐教师还必须加强、引导和提高学生对学习本专业目的和意义的认识，使学生认识到民族声乐学习不仅是使自己成为专门人才的重要过程，还对促进大脑和整个身心健康、协调发展以及开发智力、拓宽思维、陶冶情操、提高综合素质等有着重要作用。如此，定能使学生端正学习态度，增强学习意识，调动起自觉、主动学习的积极性。

3.启发性与自觉性的结合

启发性与自觉性相结合的原则，是根据学生的身心发展特点和认识规律，结合声乐教学本身的特点而提出来的，体现了声乐教学过程中双边活动的基本规律。在启发性与自觉性相结合的原则中，启发性起着主导作用。因为，受教育者在教育活动中的各种行为，不仅取决于他自己的认识和意向，也受到教育者有意识启发和引导的影响。因而，教师在整个教学过程中，要始终贯彻启发式的教学方法，不断地启发、引导学生，使学生在学习中保持高昂的、主动的、自觉的学习态度。

（四）巩固性原则

想要学有所成，学生就必须将所学到的知识加以巩固。学习声乐能否巩固的主要标准是课下练习能否与课堂上教师的要求相一致。因此，学生在课下练习应认真回忆老师的要求，严格按照老师的要求去练，不能全凭自己的兴致，超出或脱离老师的要求。这不但不能巩固和掌握老师所教内容，反而使自己多走弯路，给声乐学习带来麻烦。对于巩固性的教学原则，具体从以下几方面分析。

第一，要求教师在每堂课向学生指出其课下练习是否得法、在课上有哪些进步。教师教给学生的每个发声练习和技术手段，要讲明目的和练习要领，学生脑子清楚，课下的练习方能有效果。教师要在每堂课后对本课所讲的情况与要求做简单归纳，以帮助学生记忆、总结和巩固。

第二，教师要适时地提出新要求。学生掌握技术需要有一个过程，许多技术方法需要长期练习方能熟练。在学生初步掌握已学的方法时，教师应适时地提出进一步的要求，使学习有新的内容、新的高度，这样才能激发学生的学习兴趣。事实上，适时地对学生提出新的要求，能促使学生进一步巩固已学知识。

第三，教师要能将发声方法化作生活情感。要使学生更好掌握与巩固，教师应引导学生在生活中找到感情依据。学生要记住唱对了的时候，整个人的心情和整体的感觉，并逐步达到运用自如歌唱方法的目标。(https://www.xing528.com)

第四，教师要善于运用分析记忆法。使用分析记忆法，能使学生更快学会、学好一首歌，并且能长久地保持清晰的记忆。教师要引导学生分析歌词的意思，层次的变化，段落的发展及相互关系；分析旋律的特点和发展。每首歌都有一定的规律，如《多情的土地》每乐句大多是从弱拍的后半拍起，《菩提树》中的每一大乐句都是由两个小乐句组成，前一小乐句的最后一个音都是一拍，而后一小乐句的最后一个音（即大乐句的最后一个音）均为两拍。所有歌曲都能分析出一定的规律，开始学歌就一定要分析清楚，它能帮助学生学得准、学得快、记忆清晰。

不过，巩固的最好方法是勤奋。教师要鼓励学生记笔记，记录学习要求和自己的心得体会，而且学过的歌曲要反复唱，这样才能熟练掌握歌唱方法和技巧，达到巩固的目的。

（五）理论与实践相结合的原则

理论与实践相结合的原则，是民族声乐教学中非常重要的原则之一，必须引起声乐教师的高度重视。声乐教学是一个在一定范围内的实践和应用过程，如果没有科学理论的指导和社会实践的检验，很难取得预期的教学效果。

民族声乐教师在注重培养学生技能、技巧的同时，更要重视声乐理论的讲授和指导学生开展社会实践活动。教师要引导学生将科学理论，通过创造性思维运用到实践中去，使学生在实践中验证理论，在实践中进一步理解理论，进而充分认识理论在指导实践中的重要意义。社会实践能够检验教学效果，体现教学质量，及时发现学生在课堂上没有暴露出来的问题，能锻炼学生的心理素质，提高学生的社会适应能力，缩短课堂与社会的距离，对学生毕业后走上工作岗位并能胜任工作，逐步完成从学生到社会工作人员角色的转换是十分重要的。

因此，民族声乐教师必须清楚地认识理论与实践的意义，在教学中要处理好理论与实践的关系。

（六）反馈性原则

民族声乐教学还应遵守反馈性原则，反馈性原则主要包括观念的反馈、成果的反馈及自我的反馈。

1.观念的反馈

在教学中总是教师讲、学生听，教师提出要求、学生去执行。但学生是学习的主体，教师的目的必须通过学生来体现，学生对教师的意图能否接受、是否领会、有何疑难等一系列问题，教师必须及时掌握，否则教学将陷入盲目性。因此，教师应对学生的反馈做到心中有数。这种反馈最具体有效的办法就是师生之间坦诚谈心。教师通过谈心，了解学生的想法；学生通过谈心，了解教师的意图，解除学习的疑虑。师生双方的想法、观念相互沟通，使教学双方协调一致，才能取得更好的教学效果。

2.成果的反馈

教学达到一定阶段要举行学习演唱会，期中、期末举行考试，有时学生也参加一些演出。这时教师成为观众，学生担任表演者，教师不只是考虑给学生打分，学生也不能只想要考出高分，教学双方最重要的是了解、检验这一阶段的教学成果。教师应冷静地、全面地观察学生，从技术方法、歌曲表现、舞台风度等方面检验学生的进步与不足，检验自己的教学意图是否得到体现。学生应集中思想投入演唱，切身体验舞台的感觉，从中检验自己的技术方法能否得到运用，歌曲表达是否得当，演唱能力是否提高，缺点、毛病是否克服。师生双方都应以教学效果的反馈意识来看待这种学习、考试、演出等，这对总结教学极有帮助。如果把它们只当作例行教学工作程序，只是打分和一般评论，则对教学帮助不大。声乐课堂的教学成果只能在舞台上体现，因此，师生双方应非常重视与珍惜这一反馈的机会。

3.自我的反馈

自我反馈也就是自己检查。一般教学检查都是只检查学生，实际上师生双方都应做自我反馈。学生对自己的学习总会有所追求和估计，但自己的看法常常与客观实际不太吻合，所以学生应通过上课的录音、登台演唱的录音（录像更好）来检查自己的实际演唱效果，以便重新调整自己的观念和追求，使自己的主观愿望符合客观实际。到了一定时期，学生将前几个阶段的录音进行比较，能更清楚自己的学习进程和发展情况，对总结自己的学习思想、学习方法有好处。

教师的自我反馈也非常重要。每位教师应时常检查自己教学中有哪些不足。教师的声音概念、技术方法、教学方法，以及示范的准确性与规范性，对教学起决定作用。教师不能总自以为是，在一定时候，应检查自己的教学录音和录像，以客观的姿态来检查自己。如果发现自己的示范演唱并不理想，一定要进行调整，以教师特有的鉴赏力来检查自己，作“自我教学”。教师所要求学生掌握的方法，应在自己的演唱中得到体现，这样在教学中才更具有说服力。

（七）声音与情感相结合的原则

声音与情感的辩证统一是歌唱的永恒话题。一首歌曲，之所以能打动人心，除了歌唱者那美妙的声音外，更有蕴藏在歌声中那真挚动人的情感。声音与情感的统一，是演唱者把握作品、表现作品的重要因素。融注了真实情感的歌唱，是演唱的最佳境界。“用情歌唱”需从初学阶段抓起，那些认为初学者需专门练习发声技巧，之后再加入情感和表演的认识是不可取的。无论对教师还是对学生，这都是一种声乐训练上的不足和时间上的浪费。因为呼吸与人的“心”和“情”是自然相协的，我们歌唱的乐器是人自身，忽略了“心”这个情感因素，歌声定不会动人。由于“心”是歌唱的脉搏，“情”是歌唱的动力，所以，在初学阶段就要让学生根据歌曲需要，学会用“心”和“情”来调整歌唱器官，养成“声情并茂”的歌唱习惯。

（八）技术与艺术相结合的原则

声乐能通过歌唱者的演唱，将无声的歌曲文本转化为现实的音响效果，使歌曲展现出强大的生命力。歌唱者的二度创作，实现了声乐艺术所特有的听觉审美价值。因此，歌唱者的演唱技术与完美的艺术表现在声乐表演中是缺一不可且紧密结合的。发声技术是歌唱艺术必不可少的前提。日常生活中，重技术、轻艺术的现象，并不少见。一些歌唱者经过数年训练，掌握了相当不错的发声技术，但如果思想上走入误区，片面地认为漂亮的声音就是歌唱艺术的全部，或者在演唱时用没有任何情感内涵的高音、长音来炫耀技巧，在艺术上是不可能真正成功的。反之，具有艺术表现力和内在生命力的歌声则不同，歌唱者的演唱，非常内在地把高超的技术融合于深刻的艺术表现之中，他们的艺术表现与声音表现达到了相对完美的结合。

“工欲善其事，必先利其器”，对于歌唱者来说，用情感启动的技术永远都是歌唱的前提和基础。总而言之，对于艺术与技术，我们要明确以下几点：第一，艺术对于声乐教学至关重要，只有具备了良好的文化素质，才可能有好的思想方法和技术的顺利实现；第二，对艺术的探求不应该与技术的扎实的准备对立起来，技术也是艺术，还是艺术赖以实现的手段；第三，艺术与技术是不可分的，应同时存在于民族声乐教学过程的始终，过分强调某一方面，都会使民族声乐教学有所偏颇或缺失。

（九）综合培养与全面发展的原则

综合能力是现代社会对人才的要求，不论是在基础音乐教育的领域，还是社会各个行业中，都需要综合素质较高的人才。民族声乐教学也不例外，教师不能只给学生传授声乐的技艺和技巧，更应注重综合能力的培养，促进学生的全面发展。现代民族声乐教学不能只教给学生唱几首歌，应在教学前对学生进行全方位的音乐素质培养。比如声乐学习前的审美观、情感表达、形体动作、美学、写作研究及语言运用等，还有组织编导能力、化妆服装设计能力等。声乐的学习还可以培养人的多种素质。如稳定细心的品质和自我调节的能力。声乐学习还能陶冶人的修养、情操，促进人格的提升或再造等。

想要全面发展，首先要注意对声乐理论以及与歌唱有直接关系的学科的学习，比如：文学、电影、绘画、舞蹈等。从姊妹艺术中得到启迪和教益，以提高声乐的技巧、技艺和技能。另外，除课堂的具体学习外，还要注重无字书的学习，就是要广泛地接触社会，加强生活的体验和歌唱的实践，以激励艺术的想象和表现能力。全面发展要渗透到整个声乐教学训练之中，使之与声乐学习有机结合，相互关联，相辅相成而相得益彰。其次，要求学生对声乐学习中的各门功课都要扎实地掌握。既要有好的人品、体魄，又要有一定的文化功底，还要有一定的教学方法，做到既可“上讲台”又能“上舞台”，既能写还能编导。声乐教师是掌握特殊“乐器”的人，是直接对人的教学。因此，教师首先要做到教书育人，为人师表，才能培养出全面发展的对社会有用的声乐人才。