多元文化视域下的民族声乐教学研究与发展成果

（一）时代性

随着科学技术的不断发展，世界各国之间的文化交流日益频繁且深入，音乐元素也更多地具有了时代性与多元化的特点。我国的民族声乐在其发展过程中逐渐吸取外来的演唱技巧与创作风格的同时，也肩负着走向世界艺术舞台的重任。因此，在不断发展与开放的时代面前，我国当代民族声乐作品的创作必然会在坚持民族风格、民族韵味、民族情感、民族气质、民族语言的方向下，不断吸取与借鉴新的元素。民族声乐的发展要坚持与时俱进，不断去适应时代发展的需要，在创作与演唱时要力求与时代接轨、与世界接轨，在继承传统民族声乐的基础上不断注入新的元素，以适应时代发展的需求和当代人们对民族声乐欣赏的审美需求。民族声乐的创作和演唱一旦具有了时代性，就好比我们拥有了无限的灵感，就有可能创作出具有时代精神和气息的声乐作品。

（二）科学性

在20世纪五六十年代，民歌歌曲的演唱难度相对现在来说难度不大，歌手多是以自然的发声状态进行演唱。进入20世纪70年代后，随着改革开放的不断深入，世界音乐文化的不断融合与互相渗透，以及声乐作品创作力度和难度的加强，对演唱者的声音、技巧和音乐的表现力等方面提出了更高的要求。按照之前众多歌手对民族声乐的演唱方式势必会出现一些歌唱音域窄、声音持久力差、声音的穿透力、张力不够等技术方面的问题，很大程度上影响了演唱效果，也不能很好地表现作品的意境和内涵。由此，民族声乐发声的科学性便成了教与学的共同追求。民族唱法应吸取美声唱法的长处与优点，在气息、声音位置及共鸣等方面进行大胆地借鉴与融合。正如金铁霖教授所说的：“声音是歌唱中最重要的一个环节，这其中要先讲共性（科学性），才讲个性（民族性）。”^[1]这样才能更好地解决呼吸、共鸣、通道及歌唱音域存在的不足，更科学地实现混声的上、下声区统一，从而达到歌唱声音明亮饱满、表现力强、歌唱艺术审美的要求，使我们的民族声乐技术不断提高和完善，更加受到全国人民和世界各国人民的喜爱。

（三）民族性

我国民族声乐在为时不长的发展过程中，不断向民间音乐寻求营养与创作上的灵感，对民族传统音乐进行系统、深入地搜集、整理与研究，将民族声乐传统与科学化、专业化的声乐理论、创作技巧相结合，形成民族声乐体系的美学观念，以发展专业的民族声乐教育，实现民族声乐在创作与表演艺术上的更好发展，并创立和发展具有鲜明的民族风格的民族声乐教学体系。所以说，民族声乐如果没有或者缺少民族性就会失去民族唱法的生存根基，以及民族声乐发展的原始基因与历史传承。

关于民族声乐的民族性，其具体体现在以下几个方面。

1.通过情感体现

音乐是一种感情艺术的体现，而民族声乐体现的情感应该是一种民族情结，是一种浓厚、炽热的民族情感。(https://www.xing528.com)

2.通过语言体现

我国民族声乐对字的要求是继承了汉语以“四声”“五音”“十三辙”规范歌唱吐字准确性的。这些传统的语言精髓，要求歌手的演唱要体现“字正腔圆”“以字带声”这一字声准则。此外，我国地域广阔，民族繁多，所以民族语言的种类也极其丰富，而在民族声乐作品中有许多运用方言演唱的作品，这就使演唱者的语言表达难度增加。因此，只有科学、合理地掌握歌曲所要求的语言风格，才能与作品的旋律风格融为一体，更加准确地体现民族歌曲的意境。

3.通过表演体现

声乐不仅是一种情感艺术，也是一种表演艺术，所以民族声乐作品也需要通过歌者的表演传达给观众。恰到好处的表演不仅有助于歌者更加顺利地完成演唱，而且还能为歌曲的演唱起到锦上添花的效果。民族声乐唱法的表情与表演也明显区别于美声和通俗唱法，它更多地借鉴了戏曲中的动作，但又不是生搬硬套戏曲那种程序化的东西。民族声乐将一些自然的、现代的因素与形式融入进来，它独特的风格让观众无论在听觉上还是在视觉上都能够获得愉悦，感受到其较高的艺术魅力。因此，对于每一位民族声乐艺术创作者（词曲作者、演唱者）来说，正确地判断与选择表演手段，并合理地运用适应于民族唱法的表演准则是十分必要的。

（四）多元性

多元文化是指世界上各个国家、各个民族的多种多样的文化现象。而民族声乐的多元性，就是要开阔人们对民族声乐的视野，了解、学习并与世界各国、各民族人民共同享受关于音乐的一切优秀成果，以促进世界各国、各民族声乐的和谐相处、共同发展。这就是为什么要提出“理解民族声乐多元性”的根本原因。

在民族声乐教学中，我们要在弘扬我国民族声乐文化的同时，加强对世界各国、各民族音乐文化的了解，学习尊重他们优秀的民族声乐文化，并利用他们的优秀声乐文化成果拓宽我们的民族声乐的文化视野，以提高我国民族声乐的教学水平。