多元文化视域下的民族声乐发展

科学地进行民族声乐发声训练，对提高歌唱水平至关重要。对歌唱者来说，唱歌前呼吸和调节气息是最重要的。例如，呼吸肌锻炼有助于良好地调节呼吸，并且合理地处理声音强度，以创建柔和而强烈的声音。歌唱者通常会勤奋地进行呼吸训练，因此，只有在呼吸顺畅且呼吸控制合理的情况下，他们才能在正式表演中迅速找到合适的发音位置，这样演唱歌曲才是最好的。另外，结合生理原理，选择科学的演唱方法，用一半的力气就能取得双倍的效果，这种演唱方法需要借助很多器官，单靠连续训练就可以有效地判断并避免不必要的生理损害。重要的是，演唱者不仅可以在变化的声音中发现自己的长处和共鸣，体验不同的声音位置和感觉，还能有效地提高个人的聆听技巧，最终创造出优美的声音。

（一）歌唱的起音与声音的释放

1.歌唱的起音

在大多数情况下，怎样起音将极大地影响随后持续的发声。兰珀特说：“先知道结果，然后再采取行动，会产生‘金科玉律’般的歌声。如果你的音色毫不费力地展现在声音里，集中而自由，并有足够的力量去收放，那么，你就是一位优秀的歌唱者。”

在歌唱中，以何种方式起音往往取决于技巧、风格、文字及戏剧性的考虑。例如，当在元音上起音时，我们可以选择使用硬（声门）起音以产生爆发性的声音表现和感情表达，也可以选择软起音来达到放松的声音表现和感情表达。用硬起音发出惊呼“啊”表达紧张和愤怒，就如同说“啊，你为什么不说”时的愤怒一样；用软起音或用气喘吁吁、惊讶的方式发出“啊”时，就犹如在说“啊，这儿简直太美了！”时的语气。在多数的声乐演唱表演中，最健康、最有效的起音需要适中的、协调的（平衡的）发声。关于起音和释放声音的方式，我们可概括为以下三种。

（1）送气（软）起音

送气（软）起音是指有过量的气流在开始音上。任何时候，人们在使用“h”起音时，送气音就会出现。但是，太多的气流不能适当地内收声带会使气声过重。

（2）声门（硬）起音

声门（硬）起音是由声带强烈内收所产生的气压及气息强烈爆破使声带分开而产生的。为了咬字清晰，尤其是发英语和德语时，用比较轻的声门起音是正常的。相反，意大利语和法语用声门起音的机会不是很多。但是，有一点要注意，经常用声门起音会产生压音。

（3）协调（平衡）起音

协调起音提供了气流和声带内收的理想组合。这种理想的起音取决于吸气肌肉、呼气肌肉、声带和共鸣之间力度的调整。歌唱时若能做到平衡地起音，这种歌唱通常被认为是建立在呼吸基础上，或者是建立在准备吸气的状态上。如果歌唱者在歌唱过程中能一直保持吸气的感觉，就能使喉咙处于舒适的打开状态，同时会使软腭被提起的状态得以保持。用这种方式歌唱时，我们会感觉到喉咙被垂直拉伸扩大，喉头被降低，共振腔变大，所唱出的歌声往往被称为“拱形的声音”。歌唱者应该想象在歌唱中轻击声带的薄边缘，以避免沉重地、压迫地使用声带。另一种接近协调起音的方式是把歌唱当成是使处在声带水平线的空气进行“向内聚爆”而不是“爆炸”。一些专家建议歌唱者要学会想象，只使用累积在声带附近的气息来歌唱。

2.声音的释放

歌唱时，每个尾音都会影响到下一个音的起音，因此，声音释放和起音一样重要。软释放、硬释放和协调释放是三种主要释放声音的途径。

（1）送气（软）释放

当声带没有完全关闭时，软释放便开始发声，并导致气声的出现。软释放通常是由于呼吸机能崩溃后失去连接感所致，因此，软释放的声音缺乏强度，听上去往往非常薄弱。

（2）声门（硬）释放

硬释放体现在末尾音力度加强时出现的“哼哼”声上，尤其是音量宏大的歌剧演员在结束一个高音时喜欢用这种声音。虽然这种声音能使歌剧表演更加戏剧化，但是硬释放不适合在中等力度的层次上演唱，也不适合用于在低音区至中音区的音高范围内演唱。

（3）协调（平衡）释放

协调释放指的是技巧娴熟的歌唱者在演唱末尾音时，能够将末尾音与整个乐句保持流畅和统一。这种演唱需要一个协调的、平衡的释放，释放时，声带的张力既不能过强也不能过弱。我们可以通过轻松的、爽朗的开怀大笑来体会这种释放的感觉。

（二）民族声乐演唱发声核心技术训练

发声就是让呼吸压力和声带振动同步发生，这需要通过调整发声器官来避免过度的呼吸压力及声带紧张。高效率的发声还包括建立在呼吸上的歌唱感觉。以下练习需要按顺序进行，其目的是帮助练习者调整声音以获得充满活力的演唱。

1.气喘

可参考前面提到的呼吸练习，特别是“气喘吁吁”的练习，它强调吸气时腹肌向外及呼气时腹肌向内的运动。

2.叹气

比较放松地做一个深呼吸，在释放它的时候要有一种满足感，边呼气边叹气式地唱“哈—哈—哈—哈—哈”，注意避免使用气声。另外，想象打喷嚏的感觉可以帮助建立正确的身体感觉。

在做完以上练习的基础上，用歌唱的形式来做一个放松的、舒适的叹气声，边叹气边做一个八度下滑。做此练习时不要过于担心每个音高的精确度。

3.断音(www.xing528.com)

先在五个音的音阶上（如do—re—mi一fa一sol）唱一些轻巧的断音练习，然后再做八度琶音练习，练习从中央C（或低于中央C的A）开始，慢慢往上升高。虽然“ah”是首选元音，但也鼓励歌唱者使用其他主要元音，如“ee”“ay”“oh”“oo”（呜）等。歌唱者既可以单用一个元音去唱，也可以合并用几个元音去唱，每个人可以根据具体的情况做调整。

4.顿音（或重音）

和以上练习一样，唱同样的五个音的音阶及八度琶音练习，但这次是用顿音或强调音的感觉去唱，可以唱慢一点，给予每个音符额外的重力。唱此练习时，需要大力地激活呼吸肌肉，以达到更大程度地使用呼吸能量。一旦掌握以上简单的练习，便可以试着唱比这复杂的练声曲，用不同的速度、力度、节奏模式和旋律模式唱断音及重音练习。

5.连音

唱连音时，要求气息均匀，有支撑点，自然而深沉，声音圆润而连贯，即从一个音到另一个音，要像串珍珠一样衔接得连贯、自然，没有痕迹。只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。所以，歌唱者在唱连音时一定要注意喉头的稳定，保证声音上下统一，位置不变。连音训练通常可以采取一些大家所熟悉的歌曲旋律进行练习，加强歌唱性和音乐性，易收到事半功倍的效果。

6.连音、顿音综合训练

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以将连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，并保持气息均匀流畅。

7.高激起技巧训练

高激起就是在高音上激起的演唱技术。在艺术歌曲的对比段落即高潮段落中，乐句的起音经常出现在高音区，这就要求歌唱者具有张嘴就来的基本功，这时所要运用的就是高激起的演唱技巧。练唱高音激起时，首先应做到思想先行，在未张嘴之前就把待唱的高音的音高、音量、音色及唱法准备好，同时快速吸气，下腹用力，咽壁形成管状，声音直冲头腔。

练唱高音激起时，需要注意以下几个方面：①要有充足的准备；②情绪激动，高度兴奋；③坚实的气息支持与坚强有力的咽管；④运用“关闭”技法。

（三）民族声乐演唱中发声技巧与艺术表现融合的方法

1.认真分析演唱作品

若想在舞台上将一首歌完美地呈现给观众，演唱者必须认真分析和研究歌词，只有熟悉歌词、了解旋律，才能够表达出歌曲所蕴含的风格和内容。每一首歌曲都需要有它的灵魂，如果一首歌没有背景、感情，那么这首歌就失去了灵魂，人们在听歌时，也只是听一场直白的演唱，并不能真正体验到歌曲的内在含义，所以演唱者在演唱之前要充分掌握歌曲的具体内容和情感变化，并且要进行反复的试唱，感受旋律的起伏、节奏的变化，同时要结合舞台效果进行适当的艺术表演。

一首带有思想的歌，需要演唱者对时代背景、时间、地点、人物有充分的了解。尤其在从第一视角进行演唱的歌曲，演唱者要明白主角的心理活动，这样才能把观众带入歌曲中。例如，《天亮了》是一首根据真实事件创作的歌曲，讲述1999年一对年轻的父母用双手托起了年幼的孩子，而这对夫妻却没能活下来，演唱者从孩子的第一视角进行演唱，“那是一个秋天，风儿那么缠绵……”演唱者利用舒缓的节奏进行演唱，表现出当初游玩时最初的恬静，在高潮部分“我看到爸爸妈妈就这么走远，留下我在这陌生的人世间……”用了比较高的声调，表现孩子对父母的那份思念，在最后“看到太阳出来，他们笑了，天亮了”再次利用较为舒缓的声音技巧，用一个长音、缓慢的结尾来表达父母对孩子的那份期盼和爱。这样有灵魂的作品，十分轻松地将观众带入歌曲中，而旋律中各种高低起伏，使观众可以感受到父母那份深沉的爱和孩子对父母的思念，从而为观众带来一场精彩的歌唱表演。

2.发声部位与艺术表现的完美融合

不同的发声位置可以呈现不同的演唱效果。在演唱过程中，歌唱者要根据歌曲种类的不同严格控制发声的位置，只有保持良好的发声位置，才能具备良好的声色。根据不同的发声位置，歌唱者大致可以呈现出三种声色。第一，利用嗓子进行发音，这是在演唱中最常见的发音位置，不论在技巧还是方法上都得到了广泛的应用，尤其是通俗唱法中，这种发音十分常见。第二，利用腹腔产生共鸣，在丹田的挤压之下进行有效的发声，这样发出的音色较为低沉，一般广泛应用于重低音领域。另外，在一些非高音的民族美声唱法之中也得到比较广泛的应用。第三，在颅腔中产生共鸣，这样可以呈现出比较高的声色，在美声唱法中的高音部分得到广泛的应用。一首歌曲需要正确地选择发声的部位，从而满足艺术表现的要求。

不同的歌曲有不同的基调，所以在选择发声部位时，歌唱者要根据歌曲的基调来定。一首优秀的歌曲作品，需要有其对应的感情基调，既要有一定的艺术表达力，还要蕴含真实情感。对于比较悲怆的、怀念的歌曲而言，应适当利用腹腔发音，利用低沉的声色渲染出沉重的氛围；而对于高昂、激情的歌曲，应适当利用颅腔进行发音。在表演中，歌唱者不仅需要根据歌曲的风格选择发声的位置，还要根据自身的实际情况合理地控制发声的位置。

3.控制呼吸节奏与艺术表现之中的融合

在进行歌曲表演时要严格控制呼吸节奏，以便获得良好的声乐表演效果。一般情况下，在声乐表演中，歌唱者利用不同的呼吸节奏可以表达出不同的情感，而且可以带来预期的发声效果。对于不同的声乐作品，歌唱者需要按照旋律节奏安排合适的呼吸节奏，用科学有效的呼吸规划带来积极的艺术表现，从而为观众带来完美的声乐表演。

首先，在歌曲中需要从情感层次、演绎者声色层次、相关韵律层次等多个层次实现整体艺术表现，通过注重整体考量，实现良好的呼吸规划。比如，在艺术表现类型中利用长呼吸的方式，凸显整个歌曲的抒情效果；利用急促的呼吸凸显歌曲的激情、悲伤；合理运用闭气呼吸，凸显歌曲高昂的特性。

其次，歌曲本身分为不同的阶段，在各个阶段，歌唱者应利用呼吸节奏呈现不同的艺术效果，尤其是在完整的声乐作品之中，通过不同阶段的完美结合可以将情感完美地传达给观众。很多作品中采用先抑后扬的表达方式，有些作品也采取先扬后抑的方式，歌唱者要根据歌曲中的情感变化调节自己的呼吸节奏，从而实现良好的艺术表达效果。

最后，在控制呼吸节奏的时候，歌唱者要充分考虑形体之间的配合，在控制呼吸时，形体上会有相应的变化，这样，观众不仅可以从歌曲中感受其中的思想情感，还可以观看演唱者的形体变化，感受歌曲要表达的含义。因此歌唱者要在演唱过程中寻找形体变化与呼吸节奏中的平衡点，将二者进行有机结合，以便呈现出完美的艺术表现。

4.发音音准与艺术表现的有效结合

音准同样是影响歌唱者演唱效果的重要因素，对于绝大部分歌曲而言，咬字、音准必须清晰，力求实现普通话演唱，而演唱具有民族特色的歌曲之中，则没有这么高的要求。另外，歌唱者要根据歌曲所表达的情感进行咬字，在高音尾部需要适当处理好尾音。

【注释】

[1]王萦.论现代民族声乐作品中传统戏曲元素的运用[J].北方音乐，2020（08）：28-29.