《雷哈《36首赋格》及其艺术成就》

1.创作成就。雷哈的创作涉及的体裁和形式较为广泛，其中戏剧性作品有19部（包括6部歌剧），创作时间从1787年到1822年；合唱作品有24部，创作时间从1802年到1826年；独唱声乐作品有21部，创作时间从1786年到1827年；交响乐作品有17部（包括未标明日期的交响乐片段），创作时间从1787年到1824年，其中以《意大利场景》较为人熟知；管弦乐序曲12部，创作时间从1795年到1825年；协奏曲有14部，创作时间从1804年到1807年；木管室内乐18部，创作时间从1796年到1826年；弦乐室内乐作品共30部（包括20部弦乐四重奏），创作时间从1796年到1833年；木管和弦乐混合的室内乐共20部，创作时间从1804年到1827年；钢琴伴奏的室内乐有18部（包括12部小提琴奏鸣曲），创作时间从1800年到1826年；标明创作日期的钢琴独奏作品有25部，创作时间从1796年到1826年；未标明创作日期的钢琴独奏作品有17部；管风琴作品1部；属于其他类型的作品有10部。

在木管四重奏这个领域，雷哈做出了相当于海顿对弦乐四重奏一样伟大的历史性贡献。在赋格创作方面雷哈也进行了大胆的开拓，使得这一时期的赋格创作再次登上了历史的顶峰。舒曼曾评论说：不能忽视雷哈赋格中的奇异之处。《36首赋格》是巴赫之后古典时期唯一一部赋格曲集，其艺术成就可以与巴赫的《平均律钢琴曲集》相媲美。

2.音乐理论成就。作为一位成功的作曲家和音乐教育家，雷哈结合自己的创作实践编著了大量的论文和著作，对后世产生了极大的影响。诸如：

（1）《实践训练》（Practische Beispiele，1803），包括极其困难的视唱练习和复节奏、双调性等极为现代的音乐内容的训练，可见雷哈的音乐观念和技术的超前性。

（2）《旋律写作》（Traité de mélodie，Paris，1814），关于旋律写作的技术，由车尔尼翻译成德语。(www.xing528.com)

（3）《作曲教程》（Cours de composition musicale，ou Traité complet et raisonné d’harmonie pratique，Paris，1814），由车尔尼翻译成德语。

（4）《高级作曲训练》［Traité de haute composition musicale（2 vols．1824—1826）］，由车尔尼于1835年翻译成德语，基本是雷哈后期作曲思想的集成，其中竟然有关于1/4音的内容以及关于民间音乐的内容。而这些都是20世纪之后才进入创作和理论研究的视界。

（5）《歌剧写作技巧》（L’art du compositeur dramatique），详细地论述了那个时代最流行的歌剧创作和表演技术。

3.音乐教育成就。雷哈是欧洲19世纪上半叶的一代音乐名师。他教过的著名的学生有柏辽兹（1826）、李斯特（1826）、翁斯洛、古诺、弗兰克、斯美塔那、车尔尼等，以及当时巴黎音乐学院一批较有名望和成绩的作曲教师。