提升中国传统音乐国际交流水平

（一）教育交流

充分发挥现有孔子学院在中国传统音乐文化国际交流与推广中的作用，在孔子学院开设中国传统音乐文化课程，含古琴、琵琶、古筝、二胡、笛子、三弦等乐器演奏，诗词歌曲、琴歌、民歌、戏曲等演唱，以及传统乐队合奏和综合表演艺术形式如京剧、昆曲等；有条件的孔子学院可以开设中国传统音乐文化专业，含中国传统乐器演奏专业，中国声乐作品演唱专业，某一种综合表演艺术如京剧、昆曲表演专业，中国传统音乐和近现代专业作曲家创作音乐的赏析等；甚至于开设以中国传统音乐文化为特色的孔子音乐学院，或包括中国传统音乐文化、舞蹈、戏曲、书法、国画、武术等多种专业在内的孔子文化学院。在教学理念方面，传统性与现代性相结合，基础性与发展性相结合；教学内容凸显精华，精益求精；教学方法循序渐进，因材施教；任课教师可由各责任校自行解决，也可以由教育部体育卫生与艺术教育司等有关部门建立相关档案、统一调配、协商调剂解决，确保教学质量。在适当的时候举行研讨会，研讨有关课程设置、课程教学纲要、教材编写、教学方法等相关问题。

在有外国留学生的大学和其他高等院校，为来华的外国留学生专门开设《中国传统音乐文化》选修课程。该课程可以包括：古琴、琵琶、古筝、二胡、笛子、三弦等乐器演奏，民歌、词调歌曲、琴歌、戏曲等演唱，某些戏曲、曲艺、舞蹈表演，中国传统音乐赏析，中国传统音乐简史及其名作赏析等，使外国留学生在亲身参与中国传统音乐的演唱、演奏、表演和聆听的过程中，加深对中国传统音乐博大精深、丰富文化内涵的理解，并将所学中国传统音乐文化带回他们所在的国家，进行再交流。目前，各大学基本上都具备开设这些课程的师资、教材和设备，为了保证高水平的教学质量，取得更为良好的教学效果，建议由教育部体卫艺教司和教育部国际合作与交流司组织有关专家共同编写教材、研究教学方法、调剂教师，充分发挥和利用各地良好的教学资源。

（二）文化交流

采取“派出去”“请进来”的办法，进行音乐文化交流。

1.派出去

派出“音乐文化使者”。日本国际交流基金会过去和现在都有“音乐文化使者”计划，向国外派出邦乐演奏家、歌唱家、艺术家和音乐理论家，到某一国家或在多个国家巡回演出、讲学，交流日本音乐。中国也应该有计划、有步骤地向国外派出以中国传统音乐文化的表演和研究为专长的音乐文化使者，到各国去交流中国传统的优秀音乐文化。派出中国传统音乐优秀演奏家代表团到友好国家进行音乐文化交流，交流中国传统音乐文化。

2.请进来

韩国国乐院每年暑假都开办培训班，提供食宿费甚至于往返旅费，不收学费，邀请各国研究者、表演艺术家、教授、专家、学生到首尔等地学习韩国乐器、民歌、民间乐种的演奏、演唱，考察音乐文化。我们也完全应该而且可能由文化和旅游部或委托专业音乐学院和其他单位有计划地举办培训班，接受国外专家学者和其他热爱中国传统音乐文化人士的申请，前来中国学习、研究中国传统优秀音乐文化。

提供经费，提供方便条件，邀请国外中国传统音乐的研究者来中国相关大学、研究机构进行中国传统音乐理论研究，让他们回国去交流中国传统音乐文化。

3.考级、比赛

开展中国传统音乐文化单项考级和国际性中国传统音乐文化单项比赛。

（1）自1889年英国多家音乐学院联合委员会进行考级至今的120多年时间里，世界范围内先后有近百个机构参与到音乐考级中，对促进音乐艺术的普及起了重要的作用。当今，随着中国国际影响力的提升，学习中国传统音乐文化的人数正在增多，还将进一步增涨，若能尝试开展中国传统音乐文化单项考级，必将对中国传统音乐文化在国际上的普遍交流起有力的促进作用。可以先从民间开始，以自发的形式在某些条件具备的地区和国家做试验，摸索经验，稳步前进，等条件成熟后，再以研讨会的形式总结经验、商讨办法、完善制度，最后普遍推广。

（2）为了鼓励国际上中国传统音乐的演唱者、演奏者的学习积极性，交流学习经验，应当由中国某些政府部门（如文化和旅游部）或学术团体（如全国文联、中国音协）或大学（如中央音乐学院、中国传统音乐学院、上海音乐学院等）出面组织国际性中国传统音乐文化单项比赛，如二胡、琵琶、三弦、古琴、古筝、笛子、唢呐等演奏比赛。以激励国际性中国传统音乐文化交流不断推向新的水平。

（三）媒介、网络

1.广播媒介

（1）创办诸如中央人民广播电台音乐之声《中国歌曲排行榜》、吉林人民广播电台《华夏传统歌曲榜》那样的品牌栏目，注重于艺术质量高的传统音乐精品的交流。

（2）依靠驻外大使馆、领事馆及当地艺术家的支持，加大宣传力度，扩大中国传统音乐文化广播节目在友好国家的交流和影响力。

（3）突出广播特色，与多种交流方式相结合，实现“多赢”，谋求共同发展。

（4）与国家汉办、国家大剧院建立长期合作关系，与各种传统音乐演出、国际音乐节建立长期联系，致力于中国传统音乐文化的交流与推广。

2.电视媒介

（1）建立电视媒介与学术界的沟通机制，使传统音乐研究的学术成果能及时转化成电视媒介的精品节目，通过电视媒介向国际交流与推广。

（2）电视工作者应当主动承担保护、交流传统音乐的责任。努力寻求电视交流手段与传统音乐的恰当结合，加大交流力度，扩大受众范围。(www.xing528.com)

（3）寻求与国际媒体之间更广泛的合作机会，将我国的优秀音乐家和音乐作品作为音乐节和音乐作品的交换、交流推向国际媒体平台。

（4）借助多方平台，善用各种机会，在重大活动中对传统音乐文化进行挖掘、宣传。

3.互联网络

（1）鼓励网民创作格调健康的网络文化作品，建设网络传统音乐文化精品资源库，加强传统音乐的网站及网络音乐文化建设，在此基础上重视面向海外的国际交流和推广。

（2）积极开展网络远程教学。网络与音乐相结合，将传统音乐生活化、通俗化，运用生动的传统传说和故事，配上动画和游戏来进行交流，满足受众的新鲜感和心理取向。

（3）建设一批传统音乐文化网络交流的品牌网站。网站的建立要注重特色，设计要风格独特，网站首页要突出传统音乐文化的亮点，内容要新颖、丰富，能引起人们长期关注的兴趣。要避免低级趣味的广告信息和引入不良网站。

（4）加强互联网络与广播电视等媒体的交互交流。既要有“虚拟的人际交流”，也要能整合广播、电视、电影、新媒体等各种电子媒介进行多层次、多渠道的立体化交流。主动整合报纸、杂志、图书出版等优质传统音乐文化资源，以网络为平台实现面向国内外的广泛交流和推广。

（5）积极利用欧美有影响的互联网络及网络社交平台进行交流和推广。组织、协调相关音乐院校和科研机构推进中国传统音乐文化网络交流资源库的建设。通过中国传统音乐文化经典资源库的建设和翻译工作，整合各种英文版的传统音乐文化资源，有计划地积极渗透、推广到欧美国家的主流网站；充分利用欧美主流搜索引擎和社交网站，来积极交流中国经典传统音乐文化。

（四）文化产业

1.注重对音乐版权的保护，拉长音乐产业链

通过对音乐版权的使用（包括转让、许可使用和质押三种运营方式），将音乐版权的文化价值转化为经济价值，拉长音乐版权的产业链，既带来丰硕的经济利益，又达到广泛交流的作用。

2.按照市场运作的模式，进行市场化的统筹、策划、编选、表演、制作、营销等系列活动，与相关产业的发展相结合，走产业化的交流和发展之路

（1）与传统媒体产业相结合的交流推广模式

注重与图书出版业、报刊业、电影产业、广播电台业和电视产业等传统媒体的合作，综合利用传统媒体的多种形式，形成多层次、多渠道的立体化综合交流的模式。

（2）与新媒体产业相结合的交流推广模式

新媒体产业以及信息产业的发展为音乐的数字化交流带来了新技术，要充分利用这些新媒体以扩大市场，获取经济效益，使中国传统音乐文化得以在国际范围交流与推广。

（3）与旅游产业相结合的交流推广模式

新兴文化旅游产业将游玩和各种丰富多彩的文化活动相结合，应当充分利用这些形式来吸引国际友人，来达到交流传统音乐文化的目的。

3.实行“走出去”战略，拓宽文化产业市场

中国传统音乐“走出去”，成为欧美演出市场上与众不同的一支，所到之处均受到当地人民的欢迎。这些在更多时尚元素的包装和宣传下的中国传统音乐，散发着独特的魅力和与时代紧密相连的气息，在易于被人接受的同时，增进了世界对中国传统音乐文化的了解。

如果以上这些构想能够得到实施的话，那么，一大批高水平的传统音乐理论家、传统歌唱家、传统乐器演奏家、综合性音乐艺术表演家的培养和造就就是水到渠成的了。他们就可以遍布世界各地，为致力于中国传统音乐文化国际交流与推广的事业做出更大的贡献。