中国近现代意义上的学校音乐教育，如果从1903年上海南洋公学开设乐歌课算起，至今已有110多年了。其成绩斐然，但是，也有其不足之处，主要是忽视了中国传统音乐理论体系的研究和教学，产生了价值取向的重西轻中，以西否中，不利于中国传统音乐文化的传承和交流。
对以上不足，许多有识之士都在以实际行动努力弥补。尤其是新中国成立初的17年，在“传统化”的方针指导下，党和政府甚为重视和强调传统音乐的传承和教学，创办传统管弦乐系、传统音乐理论系；开设《中国传统音乐史》《传统音乐概论》等课程；充实传统音乐课程内容，增加传统音乐教学课时；邀请民间艺人到专业音乐院校授课；学习传统乐器演奏，背唱民歌、戏曲唱段，下乡采风、学习民间音乐，使许多专业音乐院校和高师音乐系（科）的师生受到比较严格的传统音乐的训练，掌握了比较丰富的各种民间音乐和较为扎实的传统音乐理论基础。改革开放刚开始时，也曾有过一个学习传统音乐的热潮，教师向七七、七八级学生讲授传统音乐课程十分顺畅，因为他们既喜欢唱、背民歌、戏曲唱段，又擅长于写作传统音乐的分析文章，写得条分缕析，有论有据，头头是道。但是，从20世纪80年代初起，受到电视台流行歌、摇摆舞大潮的冲击，使传统音乐失去了听众。学校里，尤其是某些专业音乐院校教学中，对现代派作曲技法的膜拜和追崇，使作曲系学生对传统音乐失去了兴趣，唯现代技法是从，唯现代派乐曲为高。在教学计划和教学实践中，传统音乐课程减少，将主要精力放在对现代作曲技法的学习和模仿之中，因此使个别音乐学院作曲系的学生产生了以下转变，有人说：“我在进音乐学院之前，一点儿都不懂现代作曲技法，更不用说喜欢它了。学了一年以后，我就喜欢上了用现代作曲技法写的作品，反而听不惯那些民间音乐了。”这种现象难道不应该引起我们的深思吗？因此，我们应该加强国际交流，学习国外的新音乐理论和新音乐创作技法。但是，其目的不应该是“以西否中”，而应该是“为我所用”。现代创作技法和传统音乐二者都要学，二者都要学深、学透，其目的是“古为今用”“洋为中用”。不要以西否中、以中否西，也不要西方的学不透，中国的也被抛弃，或者是成为两个半吊子。而是要把两个半吊子变成两个“一桶水”。真正做到继承不守旧，创新不离根，以我为主，以传统为根，现代技法要有选择地为我所用，在传承的基础上创新发展。(www.xing528.com)
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