中国传统音乐即兴创作类型概述

在我国，音乐即兴创作相关研究属于一个既古老而又年轻的学术研究领域。说它古老，是因为音乐有多古老，即兴创作就有多久远的历史渊源，有中国传统音乐尤其是民间音乐的地方，就有即兴创作现象的发生与存在。说它年轻，是因为我国音乐学者虽然普遍认识到，即兴创作是中国传统音乐的重要创作方式之一，称之为“中国民间音乐的灵魂”，但国内系统的研究尚不多见。笔者分析原因大致有三：即兴创作广泛地存在于民族民间音乐中，由于其创作方式的随意性，缺乏深思熟虑的推敲，同专业音乐作曲相比具有“不规范”的特点，不屑于研究。由于即兴创作发生的偶发性、即时性、瞬间性，其创作灵感与过程难以捉摸和明确阐释，畏难而放弃。由于即兴创作是在表演过程中的创作，则干脆将其视为表演中的即兴发挥而归为表演的范畴，或将其作为变奏的一种音乐发展手法进行研究，而未做专门探讨。

即兴创作曾经普遍存在于中国传统音乐尤其是民间音乐中。事实上，大部分民间艺人并不识乐谱，他们在以口头传承的方式掌握了某一种或几种音乐特征包括音乐本体特征、情感表达、审美心理与表演技巧后，经常在演唱演奏的过程中有感而发，在田间、溪头、舞台等场所即兴创作，并不断积累，逐步完善从而形成鲜明的个人音乐风格。即使有乐谱的帮助，由于中国传统乐谱大都只记录骨干音或演奏指法古琴谱，并非精确的量化谱，仍需演奏演唱者的再度创作，即所谓的“谱简腔繁”，所以中国传统音乐具有“死曲活唱、死谱活奏、定谱不定音、定板不定腔”的即兴创作传统。

按照内特尔的观点，任何即兴演奏者都必须有音乐起点，如巴洛克时期演奏者是在“数字低音”给定的和声框架的规范下即兴演奏，文艺复兴时期盛行演奏者或演唱者进行加花处理，爵士乐也是在一连串既定的和弦与音调的基础上即兴演奏演唱，对于中国传统音乐即兴创作来说，也是有其音乐起点与基础的，它可能是对一个曲调、曲牌、旋律的调整与变化，也可能是在掌握某种乐种本质特征的基础上，按照其内在规律即兴编创而成。(www.xing528.com)

如果从对原有音乐基础的依赖程度来看，中国传统音乐即兴创作大致可以分为三种类型：框格式类型、自由式类型和衍展式类型。