任何即兴创作都有音乐基础与起点,中国传统音乐即兴创作也不例外。根据对原有音乐基础的关系,我们将中国传统音乐即兴创作分为框格式、自由式、衍展式三种类型。其中,框格式是我国大部分民歌、歌舞、曲艺、戏曲、器乐乐种常用的一种即兴创作方式,同时也是最具中国特色的音乐即兴创作形式之一。中国传统音乐即兴创作教育主要采用此种类型让学生在某首民歌或器乐曲原型的基础上实施即兴变易。
中国传统音乐即兴创作的过程分为传承、变易、创新三个阶段。首先要原样传承,然后是在原有音乐的基础上进行变易,日积月累自然达到创新之效果。其中,传承是基础,变易是关键,创新是最终目标与结果。传承,既是变易的基础,又是创新的基础变易,是在传承基础上的变易,随着变易成分的逐渐增多则会由传承走向创新,创新是在传承基础上的创新,是通过变易来实现的。
传承主要有师徒传承、家庭传承和自然传承三种类型,三者都属于“口传心授”范畴。在中国传统音乐即兴创作中,传承就是原样继承,需要掌握该乐种的音乐形态特征、情感表达方式和神韵风格,多听、多唱、多背、多实践是主要学习方式。(www.xing528.com)
变易是中国传统音乐即兴创作的重要环节,是传承的发展与变化,更是创新的必经途径,本章重点分析了以下内容:即兴变易的行为过程,包括触发灵感、变易行为、音响成品影响。即兴变易的因素,包括内容性变易、地域性变易、审美性变易、体裁性变易以及生理、心理和临场性变易。即兴变易手法,主要包括重复法、变奏法、展衍法、集联拆穿法、变腔法等。创新是中国传统音乐得以生生不息的源泉与动力,是中国传统音乐即兴创作的最高目标与追求,更是形成新内容、新风格、新框架、新流派的重要因素之一。
创新可分为筛选、积累、创新三个必经阶段。(1)筛选。音乐即兴创作者的筛选依据主要有自我体悟、观众反应和同行评价。(2)积累。随着一次次反反复复的即兴创作实践,演奏演唱者的创作经验不断丰富,表演技巧日臻成熟,个性风格逐步形成,多次即兴变易成果的积累也促使音乐成果更为完善。(3)创新。当即兴创作经过大量的探索与尝试之后,必然经历量变到质变的飞跃,最终形成一个内容新、曲调新、风格新的创新成果。
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