中国传统音乐美学研究及其与古典美学的关系

音乐美学是试图阐明作为艺术作品的音乐的特殊审美本质的学问。中国传统音乐美学则是阐明中国的传统音乐的特殊审美本质的学问。不言而喻，传统音乐学的所有分支学科都隐含着对于传统音乐这一对象的本质的探讨。亦即：音乐美学的思考，暗含于全部音乐学中。不过，作为独立学科的音乐美学却使它明朗化并赋予它以学问性的认识，探讨音乐之为音乐的形成原理，进而从音乐的创作、演奏、欣赏（表现和理解）、内容与形式、样式等音乐现象中探讨审美价值。

先秦是我国由奴隶制向封建制过渡的社会大变动的时代，出现了一个思想解放、百家争鸣的局面。老子、孔子、庄子、荀子等哲学家的出现，提出了“道”“气”“象”“妙”“味”“美”“大”“兴”“观”“群”“怨”“涤除玄鉴”“心斋”“坐忘”“厉与西施，道通为一”“象罔可以得道”“观物取象”“立象以尽意”“化性起伪而成美”……范畴和命题，为整个中国古典美学的发展奠定了哲学基础。同时，也使先秦、西汉成为中国传统音乐美学的发端时期。

魏晋南北朝至明代，是中国传统音乐美学的展开时期。美学家们围绕着审美意象这个中心，对人类的审美活动及其规律展开了多种方面、多种走向、多种层次的探讨、研究和分析。在音乐美学方面提出了“形”“神”“情”“景”“虚”“实”“气象”“意境”“韵味”“性格”“情理”……范畴以及“得意忘象”“声无哀乐”“传神写照”“迁想妙得”“凝神遐想、妙悟自然、物我两忘，离形去智”……命题，创造和积累了大量的理论财富。这一时期中，最引人注目的是魏晋南北朝和明代后期。清代前期是中国传统音乐美学的总结时期。以审美意象为中心的王夫之美学体系和以“理”“事”“情”和以“才”“胆”“识”“力”为中心的叶燮的美学体系，成为这一时期的代表性美学体系。同时，亦对音乐美学的发展起了重要的作用。(www.xing528.com)

中国历史进入近代以来，许多音乐美学理论家热心于学习和介绍西方美学，在试图对传统音乐美学进行系统的分析、批判、吸收、改造方面，做了大量的工作。但是不能说已经完成，至今这一工作仍在继续之中。