一、如何看待爆款爽剧——以《延禧攻略》《如懿传》为例
1.大女主人设不够立体
电视剧《延禧攻略》里女主人公魏璎珞的人设看似强大，但是有皇后护、傅恒爱，皇后死了还有袁春望的支持，袁春望黑化了，皇上开始宠她，最后傅恒为救她而死。正是有这么多身份不同的人的保护才促成了魏璎珞的胜利。虽然有坎坷、有励志、有落难、有崛起，但最后的成功也来源于皇帝的爱与赐予的位分，女主角自身的成长与坚韧没有表现多少。在《如懿传》中，女主角只有青梅竹马的皇帝，没有男配角的爱慕，但是同为嫔妃的海兰默默帮她清除障碍，关键时刻的守护，宛如男配角般的存在。如懿角色的单薄在于她更多地扮演了受害者和质问者的角色，受其他嫔妃陷害而不能自保，吃苦受罪之后质问皇帝为什么不信任自己；对于宫斗剧中最关键的“斗”没有表现出过人的智慧和行动力，一直在强调她想要的是“情分而不是位分”。《如懿传》对于没有什么斗志的宫廷女主人设除了悲悲戚戚表现演员的演技之外，实在是不讨喜。
2011年，《甄嬛传》掀起了宫斗剧的热潮，“大女主”的称呼也开始受人关注。该剧关于主角甄嬛的人设更注重人物的变化，从天真无邪的少女成长为敢于谋害皇上的后宫统治者，这种成长过程的层次更为丰富。
魏璎珞面对对手始终是“脾气不好”正面反击，每一次“打怪升级”的方法都雷同，观众为主角的行动力叫好，但是在剧情的铺垫与逻辑性上还略显欠缺。面对情感，甄嬛角色的设定在亲情、爱情和友情上都有深层次的情节展现，尤其对于爱情，有暗恋、明恋到后期的虐恋，最终孤身一人。如懿面对与皇帝的爱情“只要情分不要位分”，从青梅竹马的信任到帝后的猜忌撑起了整部剧，尤其是在如懿屡次受难，皇帝的处理方式以及如懿对皇帝的质问如出一辙，类似的情感消耗很容易让观众产生审美疲劳。
2000年播出的《大明宫词》在今天看来才是真正的大女主戏。两大女主角武则天和太平公主在宫廷中争夺权力，最后却没有胜利者，亲情、爱情、友情在宫廷中被权欲纷争稀释。女主角有失意落寞，也有抗争和使命感，并且独立于男性角色的价值认同，甚至是强于男性角色的设定，不需要男性角色保护和牺牲，最终完成自我的成长。
这种不依赖于男性角色的牺牲或者肯定，能够拥有独立的价值认同且有比较完整的情感发展是目前大女主人设所欠缺的。
2.悲剧视角vs爆款爽剧
爆款爽剧很适合当下的互联网观剧模式，情节密集、节奏明快、打击负面角色，最终皆大欢喜。所以，慢节奏、重内心戏、悲剧视角的《如懿传》勇气可嘉。近几年，以悲剧视角讲述故事还大获成功的戏说历史剧当属2015年播出的《琅琊榜》。
1991年，《戏说乾隆》掀开了戏说历史剧的序幕，也奠定了戏说历史剧采用轻喜剧的叙事基础。之后《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》《还珠格格》《铁齿铜牙纪晓岚》这些电视剧都是表现主角如何与对手斗智斗勇并最终赢得胜利，情节紧凑，轻松幽默，也可以说是当时的“爆款爽剧”。2000年前后，开始集中涌现严肃的历史正剧，比如《雍正王朝》《康熙王朝》《汉武大帝》等，为了塑造帝王在政治上的雄才伟略、刚毅果敢、杀伐决断，都采用了严肃的悲剧视角叙事，无一例外地表现出主角情感上的孤独和内心的凄苦。严肃的历史正剧结束于2007年湖南卫视播出的《大明王朝1566》，制作精良却收视惨淡。自此，采用悲剧视角的历史正剧再难以掀起热潮。《如懿传》采用悲剧视角讲述男女主角从恩爱相知的恋情到迷失破灭的婚姻，叙事重点不是复仇，而是情感中的猜忌与质疑，悲凉的内心戏自然缺少爆款爽剧所需的快意恩仇。
当然，《如懿传》拍摄时是按照电视台播出所需拍摄的，在场景设置、情节剪辑以及叙事创作上多少会受影响。但是，《如懿传》表现婚姻的主题设定与悲剧的结局相结合，注定与爆款无缘。
（原文2018年9月20日发表于微信公众号《看电视》，内容略有修改）
二、青春偶像剧创作要实现共情——专访编剧高璇
高璇的电视剧创作热情一直倾注于青春偶像剧，比如，《别了温哥华》（2004年）表现纯爱与异国风情，《我的青春谁做主》（2009年）中个性迥异的群体主角、调侃式的台词、代际沟通、个性与理想的命题等都契合了当时的社会风向，到了《归去来》（2018年）从故事的讲述方式到反套路的情节，以及留学生的家国情怀也是当下时代的印证。高璇一直致力于现实题材电视剧的创作，最擅长的类型就是青春偶像剧。专访部分摘录如下：
1.中国电视剧走出去需要做什么？
中国观众看电视剧的需求跟国外观众有差异，有不同需求。中国的观众尤其是现在视频网站上多是年轻观众，更多地追求的是娱乐化。但是欧美电视剧分层多元，有肥皂剧、喜剧，也有社会问题剧。我们不是没有能力做，是市场需求没有很多元，前几年视频网站或者手机端的电视剧播放过多地满足和迎合了观众。
2.您认为国产剧的黄金时期在什么时候？
从2004年到2012年之间，基本是国产剧的黄金时期，从制作到观众的成熟度上更好。但是2012年之后从手机端看电视开始，视频网站崛起、新的资本介入。但是他们的专业性和行业操作经验及资本的成熟度都在发展过程中，一开始他们囤积大量的IP形成了IP剧风潮。IP的作者其实是一批不够成熟的网文作者，由他们统领内容的话肯定是迎合多于引导。
3.您对IP改编是比较担忧的吗？
其实不是，我也看了不少IP，我们不要把网文改编独立于过去的小说改编，只不过衡量适不适合改编、怎么改编、如何操作的规则改变了。电视剧制作者看有大量的读者，认为有一个大IP的保证，有很多粉丝就很满足，可能也就不追求制作上的精良，认为这是可以保证市场通行的保险，其实是不对的。行业的标准改变了，行业对于好的剧集和品质的要求其实是在降低。
4.最近热播的《归去来》如何定位？
我没有办法界定《归去来》。其实我创作的青春偶像剧已经构成链条了。第一部《别了温哥华》纯爱多一点，有一些生活质感，到了《我的青春谁做主》就是家庭伦理与青春偶像剧的杂糅，是成长剧。到了这部剧《归去来》也有成长，也有家庭伦理，但是更重要的是社会价值观的选择。如果一定要有界定，那就是用青春偶像剧外衣包裹的社会问题剧。(www.xing528.com)
5.您认为成功的青春偶像剧要具备什么元素？
如果真的让观众感受到真实，从电视剧里找到青春感就可以了。所以青春偶像剧不应该界定为某一种，所有青春的感受，只要把它写到不管是纯爱的、青葱感的、成长撕裂的，还是跟社会对立冲突的，都是特别好的。
6.您对年轻编剧有什么建议？
原先给年轻编剧的建议就是一直写，写下去。但是现在觉得这个不是一个问题。现在，哪怕我从业多年，好像拥有了别人努力很多年才有的资源，我还是觉得我们跟年轻编剧都会遇到共同的问题，那就是焦虑。因为信息时代，我们每天都能知道同龄人在做什么，得到了什么。但是当行业标准混乱的时候，在你看来明明不如你写得好的剧本也写完了，或者明明拍出来是个烂剧却能成一线编剧，这时候心里就不平衡了。
所以，年轻编剧最难的是怎么样坚信自己对于剧本好坏的标准，并且要坚持追求，然后在这个过程中每天要抵御名和利的侵蚀，我觉得这个是最难的。我们会做很多屏蔽的工作，在创作过程中要回到无欲则刚，把自己归零，回到无欲的时候。不只是年轻编剧，是所有编剧都要去注意，怎么样安静地平静地坐在电脑前开始写，不去想别人今天拿了什么奖，谁的戏开机了，谁的戏杀青了，不要去想。编剧是一个漫长的职业，着什么急，放慢心态，让自己平静，别去看别人。
（原文2018年7月11日发表于微信公众号《看电视》，内容略有修改）
三、现实题材电视剧的创作路径——专访导演姚晓峰
作为电视剧奖项的资深评委，导演姚晓峰曾经担任金鸡百花奖、白玉兰奖的评委。姚晓峰曾经执导过电视剧《虎妈猫爸》《大丈夫》《小丈夫》，很擅长将社会现象和社会问题融合到家庭伦理剧中展现。专访部分摘录如下：
1.作为电视剧奖项的资深评委，近几年的电视剧呈现出什么特点？
电视剧从制作上越来越像长篇电影，制作成本越来越高。现在中国的现实题材电视剧到了一个瓶颈，都是家长里短、家庭伦理，缺少情节性。我也是这两年在突破这个事情。情节+生活，把生活揉到情节里，把情节融到生活里，才能构成一种戏剧性。
2.情节要如何增加？
要有故事，有冲突才能形成戏剧。冲突不是简单的你爱我、我爱你，要有大的事件，要有悬疑，有案件，有生死，有起伏和波澜，因为生活并不那么平静。
3.您曾经说过电视剧要有价值观，怎么理解？
对，价值观是核心。一个片子好不好除了故事之外还有一个更关键的就是立意，你想表达什么，通过故事想说什么。
4.现在的家庭伦理剧有什么问题需要注意？
我原先做的电视剧比如《虎妈猫爸》《大丈夫》《小丈夫》，考虑的是立意+生活，但是现在也变了，要加上情节。但是目前国内电视剧的问题在于这三样都不具备，生活是虚假的，拍的不真实。
5.国产剧的黄金时期是什么时候？
现在不是最好的时候，是未来吧。前两年还有些优秀剧，《人间正道是沧桑》《大宅门》《北平无战事》等，现在都没有了，跟资本冲击有关系。为什么说是未来，因为看到制作《白夜追凶》的这些人出来了。经过洗礼以后，大家也该冷静，新的力量也在出现，原先那些人也回归到创作本身，未来一定会出一些好的作品。
6.您下一部电视剧的题材可以透露吗？
关于留学生的题材，《带着爸爸去留学》。我的出发点在于父子情，这部剧也有情节，我把大家最担心的美国发生的事情融进去了，比如校园枪击案、校园霸凌、家庭分裂等，这些对中国家长产生强烈影响的都有。我们要讨论的是为什么去留学，中国教育的出路在哪儿，什么样的教育是中国孩子最好的教育。
（原文2018年7月11日发表于微信公众号《看电视》，内容略有修改）
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