理解武侠剧的概念与艺术特点，电视作品分析结果

任务概述

通过对武侠剧的基本概念和特点的讲述，让学生初步了解武侠剧。

能力目标

对武侠剧的艺术特点有清晰的认知。

知识目标

比较和分析武侠剧与仙侠剧的艺术特点。

素质目标

使学生具备对武侠剧的鉴赏评价能力，领会武侠剧的艺术特点。

一、武侠剧的概念阐述

武侠题材的电视剧是中国特有的一种电视剧类型，以江湖中的侠客或义士为主人公，以描述行侠仗义与锄强扶弱的侠义精神、出神入化的武打动作和快意恩仇的江湖儿女为主要内容，常以金庸、古龙、梁羽生的作品改编为主。

二、武侠剧的艺术特点

1.武打动作

随着电脑特效技术的发展、武打造型和道具制作水平的提高，武侠剧的制作不断强调视觉冲击。一招一式的武打动作配合电脑特效的广泛使用，最大限度地提升了武打场面的视觉效果。比如，排山倒海、刀光剑影、颠倒乾坤等描述武打场面的词语能够借助电脑特效更加具象地呈现在观众面前。

2.江湖儿女(www.xing528.com)

武侠剧在一定程度上反映了观众祈求社会公正、惩恶扬善、匡扶正义的美好愿望，而“江湖”正是一个很少受到现实因素制约的独特的叙事环境，相对独立于现实社会。在远离世俗生活的江湖中，一切错综复杂的矛盾和恩怨情仇都被简化为正与邪、善与恶的斗争，可以通过直接的武功对决来解决。在江湖中，有情有义最重要，就算没有精湛的武艺，靠着江湖中师父的倾囊相授和兄弟的帮衬也可能成为一代大侠，而那些依靠权谋、精明狡诈、歪门邪道的人则会走向毁灭的结局。

3.英雄人物

武侠剧中主人公都是伸张正义、惩治邪恶、忠奸立判、善恶分明的英雄人物。冲破传统礼教的束缚是武侠剧中主人公的行为驱动力，侠义的精神是英雄行动的理念支撑，超脱于外在束缚的精神自由对生活在现代社会的人们有很强的吸引力。古龙小说改编的武侠剧以爱情、侠义为核心，剧情奇诡神秘、悬疑迭出。金庸小说改编的武侠剧将英雄人物置于时代背景之下，个人命运与民族矛盾联系起来，主人公往往是行侠仗义、情深义重的英雄。梁羽生笔下的武侠人物充满古典韵味，改编而成的武侠剧洋溢着悲凉的诗意。

三、武侠剧与仙侠剧辨析

仙侠剧是由网络仙侠小说和网络游戏改编而成的，主要将中国古代神话传说与传统武侠小说相结合，加之以虚构的六界（人界、冥界、天界、仙界、妖界、魔界）为背景，讲述人、神、仙、妖、魔之间修炼仙术与虐恋的故事。2005年由游戏改编的《仙剑奇侠传》是国内第一部仙侠剧。自2014年以来仙侠剧呈现出爆发式发展且热度至今不减，2014年的《古剑奇谭》、2015年的《花千骨》，先后掀起了收视狂潮，到了2017年播出的《三生三世十里桃花》成为仙侠剧的扛鼎之作，关注度和好评均超越了电影版本的《三生三世十里桃花》。2018年播出的《香蜜沉沉烬如霜》占据了暑期档。武侠剧与仙侠剧的区别主要体现在以下三个方面。

首先，武侠剧与仙侠剧中的“侠”，在人物形象塑造上颇为不同。武侠剧中的“大侠”风范基本上都是快意恩仇的江湖中人，没有远离世俗，属于“铮铮铁骨的荧屏硬汉”。仙侠剧中的“大侠”则是注重蔽身修炼仙术的俊秀仙人，在人物关系上，仙侠剧中的女性角色往往呈现出霸气主动的形象。因此，“侠”与“侠”颇为不同。

其次，在叙事时空上，武侠剧建立在现实元素中，叙事的时空发生在真实的山川河流之间，而仙侠剧的叙事时空不受现实因素影响，通常架空现实，在虚构的时空中讲述故事。因此，一方面叙事的方式颇为不同，武侠剧按照线性叙事，仙侠剧可以“三生三世”的非线性叙事；另一方面在电脑特效上，武侠剧中基本上是武打动作的视觉效果需要特效，仙侠剧除了武打动作之外，场景也需要后期特效。

最后，武侠剧翻拍桎梏多，难出新意，仙侠剧创作的自由空间较大。目前武侠剧的市场上，创作风气略显浮躁，从剧本到拍摄，投入的精力、人力和制作水准都有限。仅有的几部热门武侠剧不断被翻拍，以至于许多经典的情节和台词观众都很熟悉，人物形象也已经固化，因此武侠剧很难翻拍出新意。相比之下，仙侠剧在人物、情节、台词等方面没有固有的设定，可供创作者发挥的空间较大，只要符合基本发展逻辑，剧情没有硬伤经得起推敲，仙侠剧的收视率和口碑都尚可。

案例分析

1995年香港版《神雕侠侣》第11集、2006年内地版《神雕侠侣》第11集。

思考题

对比分析两个版本的剧集在人物形象塑造、场景设置、人物对话方面的不同特点。