声乐艺术：抒情性与独创性推荐书籍

（一）声乐艺术的抒情性

在谈及声乐艺术的表情机制时，就会涉及抒情性问题。所谓抒情性，主要指声乐艺术“三情”（诗情、曲情、声情）中的声情。因为“三情”所形成的整体情感，都要通过最后的声情来加以体现，所以，声情是声乐艺术整体情感再现的核心环节，它是集多重主观情感于一身的集中表现，也是声乐艺术情感表现成败的关键。

抒情性主要有两方面的内容：一是整体情感的表达，即诗情、曲情、声情的整体体现；二是演唱者二度创作的情感表现。

整体情感的表现必须依据对作品深入细致的把握和理解。既要体验诗情，又要把握曲情；既要具有语感，又要富有乐感。因为，指意性的语言直接体现着人、事、景、物等种种确切的含义和形象，以及喜、怒、哀、乐的情感表现。为此，挖掘词义的内涵，便成为演唱者表演的首要任务之一。

词义的深刻内涵，则从字音先起，然后领会字义和句义以及主题和内容所示的形象特征。同时，不能脱离词义本身的时代背景和环境，以及表现人物此时此地的情感体验。对词义的挖掘，不仅仅是让演唱者了解字面的表层意义，同时，还要挖掘它潜在的深层含义。即便是作品表面和解释中看不到的东西，即潜在的歌词含义，也要通过二度创作，在情感的作用下，使之成为一种外在化的表现。这同样是声乐演唱二度创作最为重要的环节，也是其价值和意义得以体现的关键所在。

基调体验的准确性。这里说的基调，也就是作品整体的情感基础。如颂歌型、欢快喜庆型、庄严肃穆型、哀婉伤感型等。不同体裁（如抒情歌曲、队列歌曲、叙事歌曲、幽默歌曲、劳动歌曲、歌舞歌曲等）的作品，在情感表现方面往往具有某些特殊情绪表现的规定性，即将其限定在某一种类的情感表现之中。情感基调的准确程度，是作品整体情感体现的基础，也是内容和主题形象表现所不可缺少的。这种基调的体验，往往伴有一种设身处地的切身感受，不同的规定性场景和角色，会产生不同的情感基调，它是演唱者必须把握的创作基础。

情感变化的细腻性。在掌握作品基调的基础上，随之而来的便是情感变化的细致处理。它一方面要求不放松对一字一音的情感体验和处理；另一方面，又从整体表现上要精益求精地细致雕琢。对于一首情感表现相对单一的作品而言，其情感表达的准确性似乎还易于把握。但对较大型的声乐作品的情感表现，如歌剧选段（咏叹调）、声乐组曲、声乐套曲等，不仅要了解和把握人物性格、时代背景、所处地位与环境以及同剧中其他人物之间的关系等，还要了解特定情节与环境中人物情感的细微变化。为此，对它的情感体验如没有整体的连续性和设身处地的细腻性做基础，也就不可能体验和表现出特定情节变化过程中的人物内心复杂细微的情感变化。

声乐作品体裁与题材种类繁多，结构丰富，不同的体裁和题材及结构要求有不同的情感体验方式，为此，不能简单地将某一种体验生搬硬套于相类似的情感体验之中，但又要防止将情感处理得过于零碎而走向反面，更不能是简单地“看图说话”。声乐作品的情感表现，是一个较为复杂多变的表现过程，它必须构建在真切而细致的情感体验的基础之上，唯有如此，才能准确生动地再现声乐作品的艺术形象和情感特征。

（二）声乐艺术的独创性

所谓独创性，指二度创作的合理性与新颖性。合理性指二度创作过程中的适度性和有效性。也就是说，独创性不仅应该符合作品主题形象和内容的要求，而且应在原生的基础上，从各个方面注入符合内容要求的新意和表现，并对原内容和主题表现意义有所扩展和延伸，从而极大地丰富作品的内涵和外延；决不应该是脱离原生基础的、漫无边际的、随心所欲的自由表现。新颖性指演唱者二度创作的再造功能，即在依据原生作品的基础上，创作出别具一格的表现性、情感性的审美效应，逐渐形成自己独具的演唱风格和特征。再造性主要体现在以下三个方面。

第一，行腔的再创造。或许有人不理解，原曲已是有腔有调，怎样再行创造呢？从无声的曲谱到有声的演唱，这里就包含着行腔的创造意义。因为，书面的曲谱并不等于实际的音响流动，而从曲谱到口头的有声表现，也不是形式上的简单重复或机械式地传导，而是一种情感体验和有声转化的、有机的、能动的反应过程。这不仅体现了行腔的主体性，而且展示了行腔的生动性和风格特征。每一位演唱主体对行腔的创造都是不同的，并且各具特色。从一定意义上说，行腔的再造性既有将书面作品诉诸实践的过程，又有行腔独特意义的生成。特别是润腔手法运用（我们通常称之为装饰音），使行腔更为准确生动，情感更加细致入微，同时，使作品的造型要求更加具有性格化和特征化。(www.xing528.com)

第二，行腔的润腔技巧。主要指装饰音的合理使用。这种手法，不仅能为旋律的表现增色添彩，而且可以表现出细致的情感变化，对作品语势的力度、速度、节奏等，发挥着修饰与润色的色彩性作用。从而将旋律乐句婉转起伏、迂回缭绕润饰渲染得血肉丰满、韵律和谐，大大增强了细微精致的情感变化。声乐演唱常用的润腔装饰主要有以下几种。

倚音。倚音不单是为了字调音高变化的需要，它能使字的音准与旋律音调和谐一致，从而达到字正腔圆的要求。因而，它同样具有表达语气情感的作用。倚音有长短之分，短倚音又有单、复、前、后之分。为此，演唱中必须注意倚音音值的长短控制，使其自然、轻巧、敏捷，并与主音达到有机的结合。

滑音。它有上滑音和下滑音之分。这是丰富语气表现和语言风格的重要手段之一。在演唱中，还可以将滑音的速度加以控制，可长可短，依据字音和情绪的要求做不同的处理。

回转音，又称波音。它是一种活泼、敏捷的装饰音。往往出现在主干音上方，音时较短。它能够增强旋律的细腻性和表现性，并具有较强的抒情特征。

颤音。这是一种表现力极强的装饰音。在主干音上方用“tr”表示，以此来显示其时值的长短。颤音可比回转音长，并且需要有饱满的气息做支持。

第三，行腔的创腔手法。虽然，润腔在某种意义上已有创腔的性质，但还不是根本意义上的创腔，只是在一定“腔格”或框架基础上的局部润饰而已；而创腔是依据歌词进行整体的曲体结构创造。由于音乐素材的选择与曲调旋律创造的方式不同，对创腔的性质与要求也就有了原则的差异。

一般的歌曲创作，是以歌词为基础的旋律创造，并运用各种旋律发展手法去创造全新的旋律结构和形态。但戏曲、曲艺则往往是倚声填词，为此，受到一定唱腔曲体、音调、旋律、节奏、调式调性等的制约。因为，固有的曲牌或版式往往不能适应新词的要求，所以，便出现了创腔的任务。从某种程度上讲，创腔主要是指我们传统戏曲和曲艺中的固有曲牌而言的，它对一般的歌曲创作没有实际意义，但它可从另一个侧面启迪我们的思路，拓宽我们创作的视野。

戏曲、曲艺中的创腔，除专业作曲者的设计外，基本上是由演员在具体实践中来完成的。这样便出现了原曲和创腔结合的变化腔。变化腔是在遵循原曲风格特征的基础上，展示出不同程度的新格局。这是我国传统戏曲、曲艺艺术的独特魅力，它不仅推动了声腔的艺术创造，而且显示了这种创造的审美创新意识和存在价值。

总的说来，行腔的创腔手法，虽然是针对传统戏曲和曲艺而言的，但不能由此否认歌曲中创腔的作用和意义，不能否认它在声乐作品的二度创作中所起到的不应忽视的情感表现和审美创造。

声乐艺术以它综合的结构和“多维化”的性质，构筑了一个形象生动而鲜明、情感丰富而细致的表现形式，综合的理论体系和多元的创造性，使其作为本体存在的形式和内容，更显得内涵丰富而广阔、情感深远而富于变化。