声乐教学的方法及讲授法的运用

教学方法是为完成教学任务，达到教学目的服务的。古人说“事必有法，然后可成”。教师要想取得良好的教学效果，就必须研究教学方法，并选择和运用恰当的教学方法。在声乐教学中正确地运用教学方法，既可激发学生的学习兴趣，又能取得事半功倍的教学效果。总的来说，根据声乐教学本身的特殊性与规律性，声乐教学方法可概括为以下六种。

（一）讲授法

讲授法是在声乐教学中，教师通过通俗易懂的语言、形象生动的描绘、富有想象的比喻等向学生传授声乐理论知识并发展演唱能力的一种教学方法。讲授法主要是针对歌唱方法、歌唱理论中的一些疑难技巧、模糊概念、错误理解等问题进行正确的剖析和论证。讲授法是各门学科教学中应用范围最广、最基本的教学方法。所有其他教学方法在运用中都必须与其相配合。如在声乐教学的集体课上，要给学生传授全面、系统的声乐理论知识、声乐专题讲座、声乐作品赏析等都需要运用讲授法及与其他教学方法的配合，才能完成教学任务，达到教学目的。在声乐教学的个别课中，尽管要精讲多练，但技术训练的要领、声乐作品的诠释都离不开教师的讲解。同时，在教学中教师与学生的相互交流与沟通、相互理解与配合也离不开教师与学生的交谈。教师真正的任务就是将有弊病的声音及学生感到困惑不解的问题讲解清楚，而且要以学生彻底弄明白问题作为“讲清楚”的标准。

在声乐教学中运用讲授法，还应根据自身的特点区别于其他学科教学中的讲授法。我们要不断地探讨声乐教学中运用语言讲授的启发性与艺术性。

（二）演示法

演示法是教师在声乐教学中通过准确的示范来培养学生对发声正误与歌唱优劣的灵敏听觉，与准确的辨别能力，作为教学的主要手段，进行声乐训练的一种教学方法。在声乐教学中，演示法主要分为嗓音演示、动作演示和表情演示三种。

1.嗓音演示

嗓音演示包括对正确嗓音的演示和对错误嗓音的演示。教师借助语言讲授及对嗓音歌唱效果的直接演示，能使讲解更为明确、透彻，更具说服力，也能使学生更容易仿效和操作。

2.动作演示

动作演示是歌唱技能训练中最重要的教学手段之一，也包括对正确技术动作的演示和对错误技术动作的演示。

声乐艺术的嗓音发声活动归根结底是身体动作的运动，任何嗓音歌唱发声都是身体机能运动的直接结果，不同的肌体生理动作会导致不同的嗓音歌唱发声效果，因此，借助身体动作的示范往往能使学生迅速明白教师的教学意图，获得较好的训练效果。如演示正确的口唇动作、下颚运动方式、腰腹部气息扩张状态等。

3.表情演示

无论是正确还是错误的歌唱发声状态，都会在面部表情上有所反应，而借助表情的调节则有利于带动肌体内部发声运动状态的调节。另外，演唱者的面部表情直接与演唱作品的情感情绪密切相关，正确的表情动作更容易激起演唱者的表演激情，引起欣赏者的情感共鸣。(www.xing528.com)

（三）比喻法

在声乐教学中，把抽象的声乐理论与声音概念，歌唱状态与歌唱感觉，通过教师简单形象的比喻启发学生，进行声乐训练的教学方法就是比喻法。例如，用“吸气像闻花，呼气像吹灰”来比喻歌唱呼吸的感觉；用“车轮不停地转动”来比喻气息的流动；用“用线把一颗颗珠子穿起来”来比喻用气息把声音连贯起来；用“一个沉重的磨盘平放在腰腹的最低处”来比喻歌唱时气息下沉的感觉；用“要像手指碰到热烙铁那样赶快缩回去”来比喻启发学生。当声音发出后要迅速回到元音的发声部位。在教学中，这些简单恰当、形象生动、富有想象的比喻，能使学生更容易捕捉到歌唱的正确感觉与最佳方法。

（四）模仿法

模仿法是指在声乐教学中，学生对教师的范唱进行模仿式的学习。声乐自身的特点决定了其教学不可能像其他学科那样，通过讲解就能使学生完全理解和掌握。尤其是在教学的初级阶段，模仿是学习声乐的有效方法。学生对教师范唱的发声方法、声音效果及生理状态，通过视觉与听觉的直接感受进行直观模仿，从而得到感性认识，并不断加深这种感性认识，逐渐掌握歌唱的技能，达到教师的要求。同时，教师还可根据学生的发声现状，模仿学生不太正确或错误的发声方法与声音效果，再以正确的发声方法和声音效果给学生做出示范。学生通过对比、分辨两种唱法后，再模仿教师的正确示范。教师的反复示范，学生的反复模仿的教学过程，不但能使学生感悟到正确的发声方法，还可提高学生对发声正误与歌唱优劣的听觉辨别能力。

在有了一定的基础后，学生也可模仿名家的演唱，学习和借鉴中外经典声乐作品的演唱规格和各民族传统声乐的演唱韵味。在模仿法的教学过程中，教师应提醒学生不能不加分析地简单模仿和一味追求表面的模仿。

（五）欣赏与观摩法

欣赏与观摩法是指在声乐教学中，教师通过各种形式指导学生欣赏与观摩中外声乐名家的演唱音响资料作为直观的教学手段，进行声乐训练的一种教学方法。

声乐艺术是听觉艺术，仅凭教师对书本理论知识的讲解或教师的口传心授不可能解决学生演唱技艺中的所有问题。学生要在广泛聆听中外名家演唱的各种体裁、形式、内容、风格及语言声乐作品的基础上，通过教师的引导，提高自身对作品的演唱规格与演唱方法、艺术处理与艺术表现的鉴赏与分辨能力，并在其熏陶中潜移默化地获得正确的声音概念和声乐审美标准。尤其对于规定学生演唱的教材曲目，教师要让学生反复地聆听歌唱家的演唱。同一首作品有不同歌唱家的演唱音响资料，学生都要仔细聆听、分析对比，找出各自的优长，从而博采众长，改进自己的演唱方法，提高自己的演唱水平。

（六）表演体验法

声乐教学和演唱是一门实践性很强的综合性学问。没有设身处地地体会人类的悲欢离合、喜怒哀乐，就不会有感染人的歌声和感情。虽无法事事都亲历，但作为一名歌者，用心观察、勤于访问也会有间接的感悟和收获。

声乐作品是声乐演唱的前提。而演唱者对于歌曲的驾驭，除了要掌握相应的技能技巧外，“吃透”作品是前提。对于歌词的理解，除了要仔细研读，还要对词曲作者的创作背景进行相应的了解。同时，无论是表演专业还是师范专业的学生，都需要有严格的具体面对听众的表演艺术实践，否则就算声乐基本训练再优秀，也不能显现真实的教学成果。因此，如何把声乐的表演真正落到实处，也是实施声乐教学计划的重要内容。此外，除了课内一定教学计划的表演实践课程安排外，教师还应鼓励学生在业余时间多进行相关音乐会的演出，无论是否成熟，都应该有意识地提倡和予以指导。

仔细观察和思考生活是声乐教学和演唱者除技巧之外的重要基本功之一。教师应创造机会让学生多接触社会，安排学生多做一些与音乐相关的田野调查、义务演出，培养学生以强烈的责任心体验生活中的各个细节，从中发现美、感悟美，从而提高艺术水平。