聆听世界：中外钢琴表演艺术解析

《论钢琴表演艺术》共有6个章节，分别为论音乐作品的艺术形象；略论节奏；论声音；论技术训练；教师与学生；论音乐会活动。本文重点探讨前五章。

（一）论音乐作品的艺术形象

对于音乐作品的艺术形象，涅高兹是从以下三个方面来论述的。

1.艺术形象的塑造

涅高兹认为，艺术形象的研究应该从学习音乐和接触乐器的最初时期开始，当初学者可以弹出简单的旋律时，应当尽早要求初学者把忧郁的旋律弹成忧郁，活泼的弹成活泼，庄严的弹成庄严。初学者在对待真正的艺术作品时，应当考虑用怎样的“弹奏法”来表演这首作品，使它清楚、有意义而且有表情，要使无声的乐谱获得有声音的生命。在这里，涅高兹涉及了表演的再创造问题，强调他的老师戈多夫斯基上课时从不教钢琴弹奏法，而首先是教音乐，表明了钢琴表演中最重要的是音乐形象的塑造。

2.艺术形象的把握

涅高兹认为，我们应该在听觉、乐感、理解力、想象力等方面进行培养和训练，这些方面的成功培养，可以获得强烈的感受力，这种感受力或者是想象力应该是创造性的，这对艺术形象的塑造至关重要，因为任何音乐都是标题性的，同时却又不需要任何标题，音乐本身用自己的语言清楚地说出了全部内容。显然，音乐跟文字一样也是一种语言，也能表达文字语言可以表达的一切内容，只是掌握音乐语言的过程比较复杂，有时对音乐语言只是认识而已，并没有到达真正理解的程度。

3.音乐的客观性

音乐作为一种客观存在，从它诞生的那一刻起，就需要艺术形象的塑造，或者说等待艺术形象的再创造。因为音乐是特殊的艺术形式，它以乐谱的形式出现时是无声的，必须有一个再创造的过程才能变成有声的艺术形象，音乐形象的准确与否取决于再创造的过程。再创造的过程中需要全面的能力，显然对乐感、听觉、理解力、想象力的培养会成为研究的基础，从宏观艺术形象的把握到微观实际能力的培养，是涅高兹给我们的启示。(www.xing528.com)

（二）略论节奏

节奏是音乐表达中最重要的因素之一。节奏是构成音乐作品的一个要素，但它不是孤立存在的，它跟其他要素互为存在并相互制约。任何音乐作品的节奏都离不开这部作品的主旨，它一定存在于速度、节拍、表情术语的要求、力度的追求、音乐形象的塑造、体裁特点、风格特征等因素之中。

（三）论声音

完美地表达音乐内容的声音是最好的声音。演奏者探究音色、研究声音的过程在表演中属于微观的范畴，之前必须做宏观的研究，探讨作品的含义和作者要表达的内容、追求的意境等，之后再选择相应的技术来完成符合音乐内容的声音。从文字的表达上看，研究音乐内容、选择技术、创作音响（声音），经过了三个步骤，似乎表达了音乐内容的声音就可以创造出来了，事实上是比较困难的。学习钢琴的人都可以让钢琴发出声响，但是用声音揭示音乐的意义和诗意的内容却需要精深的修养，因此钢琴家首先面对的是音乐内容，为了表达这个内容，需要技术。这个诠释音乐的过程，表明了技术与艺术之间的关系。涅高兹强调：“任何声音练习都是技术练习，任何技术练习都是声音练习。”

（四）论技术训练

涅高兹在这一章节中首先明确，我们探讨的技术首先应该是“艺术的技术”，其次是技术训练包含的几个层面，即心理、智力、生理、技术的要素等。在具体实践技术的同时，认识手指、手腕、手臂各个部分的机能；明确放松在弹奏中作用；对技术类型分类认识，然后逐步付诸实践。在每一个环节中，心理和智力因素始终伴随其中。可见技术训练是个复杂的工程，因为有多少钢琴音乐就有多少技术问题，钢琴音乐的诠释也变得繁复，难以轻而易举地控制。由于涅高兹是出色的钢琴演奏家、博学的钢琴教授，他深知学生需要什么、演奏家需要什么，老师应该如何指导学生，因此他详细分析了技术训练的各个要素，明确地表达了自己的观点。

（五）教师与学生

这一章涅高兹明确指出教师的职责、任务、应具备的素质、师生之间的关系等。教师最主要的任务是培养学生独立思考的能力，教师应具备的素质是全面的修养。涅高兹认为，教任何一种乐器的教师首先应该教“音乐”，应该是音乐的讲解者，并且必须采用“综合”教学法，教师应该让学生了解的不仅是所谓的音乐“内容”以及应该用诗意的形象来感染他，还应该对曲式、和声、结构、旋律、复调、织体等写法进行分析，要对音乐史、音乐美学及风格方面的问题进行探讨。