《钢琴教学论集》是由国立莫斯科音乐学院钢琴艺术史和钢琴教学法的教授们所编写的，书中收录了6篇文章，其中尼古拉耶夫有两篇文章《钢琴技术练习的教学要点》《苏联的音乐教育和钢琴艺术的发展道路》。其他4篇为《钢琴教师的基本任务》《钢琴教学的基本问题》《初级钢琴教学法》《怎样讲授钢琴乐曲》。本节将重点介绍《钢琴技术练习的教学要点》和《苏联的音乐教育和钢琴艺术的发展道路》这两篇论文。
书中的序言里明确表达了音乐学院的培养方向：“一个音乐学院钢琴系的毕业生必须是一个优秀的演奏者，而且要熟知有关钢琴教学的各种知识与技能。所以，在音乐学院钢琴系的科目中，钢琴教学及钢琴演奏理论的发展史、钢琴教学法和教学实习都占很重要的地位。”其中，钢琴教学法这一科目的理论是以当代苏联教师的经验及过去杰出的钢琴教育家的教学原理为基础的。
（一）《钢琴技术练习的教学要点》
1.练习曲及练习曲的教学理解
练习曲作为钢琴作品中的特殊一类，有着种种不同的内容，从19世纪初开始，由于演奏技术发展的需要，钢琴练习曲应运而生，钢琴乐器的普及和学琴人数的增多，使练习曲的需求量增大，流传广泛。
尼古拉耶夫把练习曲分为两类：一类是俄罗斯作曲家的练习曲；一类是西欧作曲家的练习曲。
尼古拉耶夫认为，俄罗斯的作曲家对编制那些单用于培养技术的练习曲不很热心，所写的练习曲比较接近于音乐会的表演，通常有高深的技术。俄罗斯作曲家所写的练习曲，大都声调流利而富有表情，所有技术上的结构都是与作品的艺术性密切结合起来的，各种华彩伴奏也往往与旋律的性质和音乐本身的内容相吻合。俄罗斯作曲家（里亚多夫、阿伦斯基、格拉祖诺夫等）的练习曲总体特点有6个：音乐素材的多因素和复调结构，常把旋律与和声合并起来，用一只手弹音乐素材的多节奏性结构，如里亚多夫E大调Op.12有所谓的“四对三”节奏；广泛运用双音技巧以及连音和断音的对比；训练手指敏捷的练习曲，常用渐进或模进的结构；大部分的音乐会练习曲，都以明朗和音响富于变化见长，音域比较宽大，研究这类作品是弹奏高深乐曲之前的准备；练习曲注意民间音乐素材的选择，特别是初级练习曲在曲调与和声方面要求写得和民间音乐相近似，并且必须利用民歌的曲调。
尼古拉耶夫认为，西欧的有些练习曲是有价值的，教师在选择最好的练习曲时，要考虑培养学生的弹奏习惯向多方面发展，学生要有连续而系统地积累明确技巧的习惯，练习曲的选择必须和用于表演的乐曲结合起来。下面主要介绍克列门蒂、克拉莫及车尔尼的练习曲。
克列门蒂的《名手之道》目前大家都采用陶西格所修订的版本（原来有100多首，包含不同技术和风格，现只有29首），陶西格所选的练习曲大部分都很难，其中许多作品篇幅很大，弹奏要动作迅速并且毫不间断。他的练习曲为了锻炼手指的独立性和指力，尽可能用变化最大的手指动作。克列门蒂的练习曲可作为训练指法和干净利落的手指动作的理想教材，这种训练是演奏古典乐曲的必要条件。
克拉莫是克列门蒂的学生，他的练习曲原本有84首，最初是由他自己在学校里出版的，后被许多教师采用，有些人还对此进行编著（为练习曲配上钢琴的伴奏），目前常用的是彪罗编辑的60首练习曲。从写作方式和规模来看，克拉莫的练习曲大都很简洁，结构细致，并适合训练各种各样的技术。在风格上，接近克列门蒂的练习曲。克拉莫同克列门蒂一样，很少用音阶式的技巧和长的琵音，他特别注重培养细腻的指法，如三四个音构成短小的音型，反复出现，或者以分解和弦的形式反复出现等结构作为训练的基础，这样就需要手左右的灵活动作，同时还有许多训练手指独立性的结构。
车尔尼是古典向浪漫过渡时期最有代表性的教师，有自己的训练体系，写了大量的教材。对手指的训练力求轻快、迅速，练习曲中音型的结构比克列门蒂的更富伸缩性，键盘应用的范围也比较大；广泛应用音阶和琵音，较少用延续音和复调音乐的因素；伴奏和旋律方面，两手分别弹奏时旋律性较突出。车尔尼用于教学的钢琴作品难易程度范围很大。
关于练习曲的教学理解，教师在选择练习曲时，首先要考虑到培养学生的弹奏习惯向多方面发展，要明确基本目标，即所选择的练习曲是训练何种技巧的，用何种方法，进程速度如何；训练严格遵照乐谱的说明及作者的指示，读谱要准确无误；要分析乐曲的和声、结构及更细的问题（右手的节奏技巧的安排等）；必须背谱弹奏，可以分手练习，练习时就应把强弱做得自如、顺畅。主张用不同的速度来弹练习曲，练习速度可由慢到快，但在慢练时就应该集中注意力在音色以及音响的强弱变化上，以增进对乐曲的技术上的掌握。车尔尼认为，注意自己弹奏的音响效果，学生就会下意识地修改弹奏的动作，使动作不知不觉适应演奏的要求。
2.钢琴技术的分类
钢琴家对于技术的分类有着各种不同的意见，但基本上分为两大类。一类是“手指”技术，如在五指范围内的种种组合、半音音阶、音阶式的片段、琶音等；另一类是“手腕”技术，如含有八度的片段、和弦等，还有介于这两类之间的各种双音的弹法。
（1）手指技术的训练
关于手指技术的训练，需要注意以下几个方面。
第一，在重量弹法解决以后，手可以自由放下时，考虑训练弹连音，选择各种结构训练连音，要求声音轻柔，歌唱、动作要柔和。
第二，连音弹奏好以后可以弹音阶的练习。
第三，和弦的练习不应把手抛到键上，应该把手轻轻地、自然地放下去，好比把手指一直浸到键的底部一般。而琶音则可以先弹短的琶音，选择由三个音或四个音构成的短琶音，之后弹分解琶音，最后弹幅度较大的琶音。(www.xing528.com)
（2）手腕技术的训练
手指的训练方法也会在手腕技术的学习中被采用，如断音、八度、震音、双音等。在技术的发展中，应该特别注意手腕的动作和断音的奏法，因为手腕的灵活是掌握技术的先决条件。手腕技术的训练也需要注意以下几点。
第一，要获得弹奏断音的技术，必须能够用下面的方法弹出每一个音：在键盘上短促地按一下，按过之后手指立刻离开，这两个动作应该是出于同一运动神经的感受力，并且弹断音时，手腕也要稍提起一下来帮助手指；断音的音响较强时，手腕的动作要更加明显；在弹F的音响时，不但是手腕，连前臂也要动，这种练习可以用来培养弹奏八度的技术。
第二，八度的断音也应该用手部动作来弹奏，与前面相似，但是为了获得八度技术，可以采用另一种动作弹八度，即比较接近于连音的奏法，因为在许多钢琴音乐作品中，八度的旋律和含有八度的旋律片段往往有这样的音响效果，为了奏出这样的音响，手指要随着柔和下降的手掌而沉入键盘里，如果所弹的音较强时，也要受到前臂和肩部的支助。
第三，双音（三度、六度、八度）与分解和弦可以用作各种“颤动音”的练习材料。
（二）《苏联的音乐教育和钢琴艺术的发展道路》
尼古拉耶夫在论文中介绍了苏联音乐教育发展的道路；音乐学院的建立；培养钢琴家中的代表；学制、教学原则等。他认为，俄罗斯钢琴教师对学生的教学着重点是音乐理解力的启发和对乐曲的艺术形象的探索。
1.尼古拉耶夫的教学原则
尼古拉耶夫所介绍的教学原则是建立在教育与演奏实习和教学实习的紧密关系上，实习被认为是整个教育过程中的一个最重要的因素，也是学生将来从事职业活动的一种准备。他认为，实习也是一种测验和养成演奏习惯与储备理论知识的方法，演奏实习可以使学生获得演奏经验，接触音乐教育的问题，还可以使学生了解各种听众的愿望；教学实习使学生在求学时代便可以具备必要的知识和经验。
2.尼古拉耶夫的教学要求
尼古拉耶夫的教学要求，体现在以下几个方面。
（1）在教材的选择上，要特别注意选择俄罗斯古典乐曲和苏联作曲家的作品，目的是培养爱国意识和对祖国音乐的爱好。
（2）培养学生对音乐艺术的领会力、音乐的鉴别力和对各国各时代作曲家特殊风格的了解。
（3）用最优秀的钢琴乐曲来教育学生。
（4）训练学生学习一首乐曲时，必须明确弹奏的目的，选择适当的方式进行艺术性的表达。
（5）让学生养成仔细观察乐谱的习惯，必须深切了解乐曲的作者、音乐观、作品的音乐形象。
（6）训练学生的弹奏技术、听觉的控制、对乐曲的专注，培养分析困难和如何克服困难的能力。
（7）重视相关学科的学习，如钢琴艺术史及相关的理论课。
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