音乐演奏技巧之旋律处理|速度与表现的关键！

（一）乐谱分析

乐谱是我们分析作品的主要依据与基础，把乐谱转化为有血有肉的音乐，是钢琴演奏过程中对作品的二度创作。因此。无论是对曲式结构的把握，还是对音乐风格的研读，都离不开对乐谱的分析。

钢琴是一件浓缩管弦乐队的多声部乐器，弹奏旋律的基本保证是把乐谱吃透。演奏中，对分析乐谱，首先必须要正确地读谱，但仅是这样是不够的。因此，在演奏时，除了要注意横向的旋律线条，钢琴演奏还必须注意每个声部所需要的力度、音色等，对于纵向的声部层次要平衡，从而能够使每个声部的力度、音色、奏法达到恰当的音响层次。

（二）旋律句法处理技巧

音乐中最富于表现力的部分就是旋律，要表现好旋律，首先要认真读谱，理解旋律，找到旋律的动向、形态。然后，要能体验到句子的结构、音乐的风格、作曲家的意图、表现的内涵等。在理解过后，要靠自己多练、多听，只有这样才能理解音乐中的音色、语气等。

贺绿汀的《牧童短笛》是一首卡农型的作品，旋律明朗欢快，具有中国的乡土风味。其节奏点很重要，演奏时，左右手虚实相间，左手音色要有变化，与右手形成对比，不要弹得很机械，双手的音乐感觉要好像一个近一点，一个远一点。作品的第一段，笛子的旋律要模仿得亲切，左手声部正好在中音区，和声、节奏都应有主有次，弹得要富有歌唱性，不能弹得太响。

谱例3-55：贺绿汀《牧童短笛》

中段的波音要弹得清晰，右手旋律要弹得重一些，要弹得连贯，要有表现力，富有表情，要把美好的旋律带给观众。

谱例3-56：贺绿汀《牧童短笛》中段

第三段旋律要弹奏的连贯，起伏自如的进行加花。旋律的表现力要根据作品的内容来处理，不能局限于渐强或渐弱，要用内心把所有的感觉表现出来。

谱例3-57：贺绿汀《牧童短笛》第三段

旋律表现力的本身，有时应该像盲人那样去感觉，每一个旋律音都要听到它的余音。旋律音自己也有内在的联系，有的音早一点，有的音晚一点，有的音响一点，有的音轻一点，但无论怎样，不要发虚，既要有表现力，也要有渗透力。旋律表现力的问题，不能只注意音量和强弱，更主要的是通过手指的感觉，突出旋律线的表现，弹出千变万化的动人音响。演奏中，旋律应该像唱歌、说话一样，每一句旋律都要有恰当的呼吸，要主次分明、有始有终，句尾的旋律要根据作者的意图而定，不一定都是渐弱，有时需要渐强，有时需要渐慢或逐渐消失。此外，由于对旋律的感受，每一个人是各不相同的，因此表现的程度也不一样，表现比技术更难，所以要求演奏者要有自己的选择。艺术表现是从复杂中提炼出来的，到最后是简单的，但有时表现是一个需要反复推敲的过程，不是一下子就能找到的。不要满足于自己的直觉，即使感觉好的人，也要在演奏中经过艺术的加工处理，才能达到比较完美的境界，旋律演奏中出现的很多完美，是靠自己的多想、多练、多听而产生的。寻找音乐的感觉，不一定在钢琴上进行，这个工作甚至要靠随时随地考虑音乐的表现，还有平时对各种艺术的积累，要经常有意识地探讨作者的意图，体验作曲家内心的感受，提高自己的音乐修养。如果表达不出感情，弹出来的东西就毫无生气，机械式的音乐没有魅力，更不能感动人。

中国人的感情表现方法比较含蓄，与外国人是不大相同的，外国人感情非常外露，这些特点在音乐的表现上亦如此。钢琴演奏家只有了解各民族的审美特点、熟悉中外各国的感情表达方式，才能够使音乐表现得更加自如。

（三）节奏节拍处理技巧

节奏就像人的脉搏跳动一样，是音乐中很重要的因素，在不同国家、不同时代、不同派别的音乐中，节奏都必须准确，这一点都是相通的。

一个作品中的各段、各章，在弹奏时虽有不同的节奏要求，但都有自己统一的节奏和速度，并不能随心所欲。在每段的演奏中，都要对音乐的节奏和速度进行控制，不能任意地放慢或加快。对于音乐作品的演奏，应该在理解深入、技巧熟练、表现自如的基础上掌握好恰当的速度，如果速度掌握不好，即使在小的细节上，也会使听众感到弹奏不严谨。在演奏中，节奏、速度的不统一，往往会颠倒作品的性质，甚至有损于音乐的完整性，因此对音乐的节奏和速度进行控制，达到自如地演奏，只有这样，才能使乐曲表现得更加动人。

一般地讲，速度是根据作品性质决定的，如平静的乐曲不能用快速，活泼的乐曲不能弹得慢，但有时抒情的不一定慢，激动的不一定快，因此在乐曲中一切都要从音乐表现的需要出发。例如，肖邦Op.31的《谐谑曲》的65—96小节，虽然是抒情性的，但又是生气勃勃的，因此不能弹得慢。(www.xing528.com)

谱例3-58：肖邦《谐谑曲》Op.31

再如肖邦Op.31《谐谑曲》，虽然速度并不快，但富有激情。音乐的句法正如人们的语言一样，当人的情绪平静时，说话稍慢；当心情激动时，说话就会快一些。还有很多浪漫派的作品，在保持乐曲节奏骨架的原则下，要求节奏自由，但这种情况不宜太多，而且要用得恰当。

谱例3-59：肖邦《谐谑曲》Op.31

（四）和声与表情处理技巧

和声与表情的处理技巧在钢琴演奏中不可小觑，和声的感觉对于一个钢琴演奏者来说是至关重要的。在演奏中，演奏者应力图去感觉和声的进行及其功能，旋律的表现力与和声形成了不可分割的整体，这就需要仔细去领会和把握，否则就弹不出好的效果。

和声主要通过根音起作用，在演奏中，要注意和声变换的倾向和力量、注意根音进行的线条。和声要干净，在更换和弦时，和声不能重叠，有杂音的和声要清除，而且踏板一定要更换，处理得当，否则就会削弱和弦的效果，混杂一团。高音区时，可多使用一些踏板，低音区则用得恰当，要少用，音阶式的进行则可不用。

谱例3-60：肖邦《谐谑曲》Op.31

根据音乐表现的需要，对和声踏板的控制要敏感，运用要十分准确，有的用全踏板、有的用半踏板、有的用碎踏板。演奏时，和声出来要非常清晰，并随时用耳倾听。要注意和声的进行，横向的线条常常带有旋律性，因此不要进行堆砌似的弹奏。

谱例3-61：肖邦《谐谑曲》Op.31

和声进行中的内声部旋律，在钢琴演奏中也应该弹清楚，如肖邦Op.31《谐谑曲》中第334-341小节，它具有一种倾向性、色彩性和动力性。左手明显的三拍子节奏，低音的进行衬托着右手长线条起伏的旋律，从而形成了三个音响层次。

谱例3-62：肖邦《谐谑曲》Op.31

在实际演奏强和弦、有力度的地方时，要用手腕来调节，既要根据力度的大小、音色和速度等来寻找预期的效果，同时根据不同的需要，弹得既饱满又好听。例如，李斯特《爱之梦》的根音和中声部的和声，在变化中产生大幅度的、有倾向性的激情。

谱例3-63：李斯特《爱之梦》

当和声反向进行时，内声部也能对表现激情起很大作用，有一种强大的力量对比，如贝多芬的《“热情”奏鸣曲》。

谱例3-64：贝多芬《“热情”奏鸣曲》

演奏者在弹奏中，关于音色与踏板，都需要用心地去体验、把握。若要弹出多种音色的变化，就要讲究触键时的距离、速度、力度，还要讲究触键的方法和踏板的使用，指尖在弹奏中要有感觉，搭配好的同时，用耳朵反复鉴别，用心地去寻找不同的音色。