音乐要素对美感、意境和风格的影响

钢琴表演是一种有赖于“再创造”的艺术，既然是“再创造”，就必须忠实于原作，同时又要强调演奏家个人的创新。因此，在拿到一首新的作品时，要求演奏者必须认真研究作品，努力找到一种最佳的作品处理方法。

（一）旋律句法

作品的曲式结构分析极其重要，但更重要的是对大结构中的每一个细节以及作品的句法进行分析。一个乐句就像一句话，对乐曲旋律句法的分析，是艺术处理最基本和最重要的手段。只有懂得每个乐句的含义，明了句法之后，明确句子的走向，才有可能真正理解乐曲的内涵特性。同时，还应结合作品的风格，有表情地弹奏好乐曲。

（二）节奏节拍

音乐中最基本的律动是节拍，音乐的骨骼、音乐的生命源泉则是节奏。节奏感的表现是靠节拍感来支撑的，在节奏感很强的作品中与在安静优美的作品中，对节奏节拍的处理都是不同的。有时过分强调节拍感，会在一定程度上破坏音乐的美感、意境和风格。因此，对节拍感和节奏感的处理，演奏者应仔细倾听，根据音乐的情绪、内容和意境变化而不断调整，从而做出细腻而准确的节奏节拍变化。

（三）调式调性与和声

音乐基调的主要依据是作品的调式、调性，其中大调式表现的主要是如喜悦、勇敢、安宁、胜利、爱情等正面的情感，小调式表现的更多是如忧伤、不安、恐惧、仇恨、绝望等负面的情感。在音乐处理中，按协和程度，和声分为动静和张弛两种关系。上升或移高的调性会造成明亮和紧张的感觉，下降或移低的调性则会造成黯淡和松弛；上升或移高的调性表情作用刚而紧，下降或移低的调性表情柔而宽。动与静、张与弛这两对矛盾统一体共同构成乐曲发展的动力。

（四）曲式结构

演奏者在研究一个新的作品时，作品的曲式结构分析极其重要，是分析作品一个必不可少的环节。分析曲式结构的内容主要包括：确立音乐的走向，弄清主题、副题的发展连接，分清全曲的高潮所在，仔细阅读如速度标记、调性、分句、表情记号、踏板标志、装饰音标志和反复记号等谱面上的所有相关标记，弄清作品的来龙去脉。在曲式结构分析的基础上，使自己能够完整地塑造出完美的音乐形象，严谨地把作品演奏出来。在充分熟读乐谱之后，对一个作品的风格和情绪，就会有一个基本的了解，而且在演奏中，最重要的是充分尊重作品中作者所要传达的全部信息，其次才是对作品自我理解和演绎发挥。

鲁宾斯坦曾说：“首先要确切地按谱上所写的弹奏，如果你已完全如实地做到这一点，却仍感到想加一些或改变一些什么的话，那么你可以这样做。”霍夫曼也曾说：“我敢向任何一个弹给我听的人证明（如果他值得一听的话），他所弹的没有超过琴谱上所写的，事实上却远远少于乐谱上所启示的。”(www.xing528.com)

（五）表情记号

分析、理解作品的另一个重要内容是表情术语记号，这些记号绝不只是速度的含义，如乐谱上的慢板、广板、行板等，它们同时具有解释乐曲性质的重要意义。慢板深沉、安静；广板宽广庄严；行板则舒适、流畅。因此，对于钢琴演奏，准确理解表情术语是极为重要的。同时，根据不同的作品，这些术语还要进行具体研究。例如，巴赫《C小调第二帕蒂塔》的第一段，在原谱上没有写任何表情术语，但为符合音乐的性质，在此段的第一部分，很多编者都写了“庄严的慢板”。这一段是个开场白，有前奏的作用，庄严雄伟的音乐气氛，使我们听到了管风琴、合唱的音响，联想到当时音乐活动中心的教堂。再如，贝多芬的《C小调（悲怆）奏鸣曲》第一乐章的引子也标上了“Grave”，使我们不仅感受到了作曲家不满现状的感情以及与命运搏斗的精神，还感受到了庄严、悲伤的情绪。

（六）风格特征

分析、研究作品必然涉及作品的创作背景，正像导演和演员要认真地研究剧本一样，要忠实于原作，就必须认真地研究、分析作品。如果对原作没有正确、深入、全面的理解，就不可能塑造出完美的、符合原作精神的艺术形象。对音乐作品风格的分析与解读，我们可以从以下三个方面进行细致剖析。

第一，应当了解这是什么体裁的音乐作品，是哪位作曲家创作的，然后了解作品当时的时代背景、创作年代、作者身处的社会环境，以及作曲家所属的流派、个人风格以及在音乐发展史上的地位。音乐作品的风格，是作曲家思想感情、性情气质、时代思潮和风气等因素的混合物。就音色来说，不同时代的钢琴作品表现出不同的风格特征，如古典乐派的莫扎特，作品讲究每一个音圆转如珠；浪漫派的肖邦，作品要求音色圆润；印象派的德彪西，作品则讲究音色朦胧。

第二，要弄清在作曲家创作生涯中，这首作品属于哪个时期的作品，在弄清了这一切背景之后，再深入研究作品在创作手法和表现风格上有什么特点。如果缺乏详细的资料，那么只好根据谱面上有限的信息，通过作曲家的国籍与作品的创作年代等来大致判断作品的音乐风格，属于哪个地区、哪个时期。

第三，作品基本风格的一个初步判断，即通过作品的体裁和创作手法来判断，当然这样的判断并不是绝对的。例如，巴洛克时期的作品，基本上是复调音乐；古典主义时期或浪漫主义时期的，则可能是主调音乐作品。但要准确判断作品的音乐风格，还有赖于进一步仔细研读乐谱本身。因为时至今日，仍然有作曲家以复调手法创作，并借用从巴洛克时期的音乐体裁进行写作。

钢琴作品无法根据歌词来了解内容，在这一点上，它的风格特征研究与声乐作品不同。因此，可采用阅读作曲家传记对钢琴作品风格进行研究，也可查阅作品有关资料，还可欣赏、对比大师的演奏等方法。同时，由于作品的风格特征体现在乐句的长短、音色、速度的观念以及踏板的处理中，对钢琴作品的研究，我们也可以分为个体研究、断代研究、断面研究和以作品为中心的研究四个层次。通过这样的研究，能够反映出乐曲的旋律、节奏特点与和声，因为不同时期、不同风格的作品在音响、乐句划分、呼吸、色彩、力度、装饰、结构、指触、踏板、速度、层次线条等方面要求做出相应不同的处理。赵晓生曾说：“用不合适的声音、速度、力度、结构处理来演奏一首特定风格时期的乐曲，是最严重、最不能容忍的‘战略错误’，这是比弹错音、背错谱更糟糕的错误。”可见，根据作品的风格来对其演奏的所有环节进行指导是极其重要的。