演奏歌唱旋律技巧指南

钢琴是所有乐器中最好的演员，它能够演奏出多样的歌唱性旋律，能扮演音乐表情中丰富多样的角色，拥有无可比拟的艺术表现力。它既能表达各种高低层次、强弱变化，又能表达丰富多彩的旋律节奏。因此，若是我们想要挖掘钢琴所蕴含的美丽，就要不断去探寻，去寻找能够发出这种声音的触键方法，以此通过音乐、声音来表达思想感情。也正因为如此，作为一名钢琴演奏者，能够熟练地掌握歌唱性旋律的演奏技巧是十分重要的，对于演奏出具有圆润、歌唱性、穿透力的旋律是钢琴学习中非常重要的一课。

（一）演奏技巧与要点

钢琴乐器的发音原理是弦槌通过杠杆的联动作用，敲击琴弦来发音。因此，要想演奏好歌唱性的旋律，就要在了解钢琴发音的原理前提下，明确钢琴弹奏时的手指动作方向，掌握好垂直下键的力度感。只有这样，才能弹奏出颗粒性强且光彩明亮的旋律。但是，当我们准备演奏歌唱性的旋律时，触键则不能运用上面的方法，因此在触键时就要注意触键点和触键的速度。

首先，弹奏者的双手要灵活柔顺，手臂、手腕、手指要密切配合，在下键过程中要学会利用自然重量进行弹奏。手指的触键位置要用靠近指腹的“面”而非靠近指尖的位置，弹奏时用肉垫较厚的部位去弹，手指要放平一些。其次，触键时动作要慢，在触键的瞬间把力量慢慢地送到键底，在句子进行时，运用手臂的控制、手腕的移动以及手指的充分准备进行下键演奏。弹奏过程中，从上臂一直延伸到手指，都必须始终保持一种内在的紧张度和连贯性。这些技术上的要求可以指导弹奏者更好地演奏歌唱性的旋律。

但若要把歌唱性的旋律发挥得淋漓尽致，除了技术上的技巧外，最重要的是要在内心刻画音乐形象，并且将它们在钢琴上“唱出来”，心中始终跟着旋律的上下行律动做自然的起伏，在心中要能够跟随情绪，感觉旋律进行的倾向性以及和声的紧张度。在弹奏的同时要不断训练自己的听觉，随时用耳朵鉴别并及时反馈给手指。从而达到在弹奏过程中能够注重每一个细节，最终使弹奏能够丰富多彩，完美地表达音乐。

（二）手腕重量移动演奏法

在歌唱性旋律的演奏中，有一种很重要的演奏方法，即手腕重量移动弹奏法，这种方法也称为歌唱式弹奏法，这是指对于演奏持续而流畅的旋律，演奏者的速度要保持适中。既要体现出流动性的歌唱旋律，又要保持连贯。

具体来说，这种弹奏方法首先要求演奏者的肩、臂、肘、腕完全放松，并向下沉，手掌及手指保持一定程度的紧张，手指可以45度或更小的角度缓缓触键，动作要柔和，声音通过整个手臂的重量传达到手腕再贯穿到已经触键的手指肚上，以此来发音并获得延留。其次，在弹奏过程中，演奏者在处理当前音时，提前将下一个预备弹奏音的手指以比较平直的状态略抬起一些，但不可过高，然后用手腕带动手掌，将重量从上一个手指平缓地移动到下一个手指上，再缓缓下键，只有当第二个手指触键后，才能将先前一直保留在琴键上的第一个手指缓缓离键，以此类推。在整个换指过程中，演奏者的肩部要保持放松的状态，手腕要自然地略微下沉，手掌和手指保持一定的紧张度，触键面积尽量大一些，速度不可过快，尽量保持每一个动作之间的衔接能够圆滑连贯。(www.xing528.com)

（三）歌唱性旋律演奏练习曲

谱例3-52：

舒曼　曲

谱例3-53：欢乐颂

贝多芬　曲

谱例3-54：贺绿汀《牧童短笛》