苏俄钢琴学派：大器晚成的奇迹

其实，俄罗斯钢琴艺术的产生远远迟于西欧，当西欧的钢琴艺术已步入19世纪浪漫主义的黄金时代时，俄国的钢琴音乐才刚起步。

（一）钢琴音乐的引进

19世纪初，沙皇宫廷引进了西欧的近代钢琴，聘请外国钢琴家担任钢琴教师，教贵族家的子女弹奏钢琴。在这期间，一些外国职业钢琴家开始到俄国进行走访。1892年，曾与莫扎特举行过钢琴比赛的钢琴演奏家、教育家、大作曲家克莱门蒂走访了俄国。他的弟子费尔德等也对俄国的钢琴流派的形成产生了不小影响。被称作“俄罗斯音乐之父”的格林卡，就是费尔德的学生梅耶的高徒。德国的D.史太白（1765—1823）和J.霍斯勒（1747—1822）等，在走访俄国期间把德国和维也纳的古典音乐介绍到俄国。费尔德的另一位学生席马诺夫斯卡亚（1790—1831）把韦伯的音乐介绍到俄国。孔兹基，这位费尔德的高徒在1853年走访彼得堡后就定居在俄国，为俄国的钢琴教育尽力。

19世纪初，俄国的钢琴教育仅限于宫廷贵族，钢琴演奏还没有职业音乐家涉足，整个钢琴音乐似乎呈毫无生机的状态，但是大量的外国钢琴音乐的引进已为日后俄罗斯钢琴艺术的发展奠定了基础。

（二）俄罗斯钢琴演奏学派的形成与发展

1.萌芽的俄罗斯钢琴演奏与教育

在接受过西欧音乐家培养的俄国钢琴家中，在莫斯科大学任教的D.卡辛（1773—1844）第一个在俄国举行了钢琴独奏音乐会，预示着俄国职业钢琴演奏艺术的春天的到来。从1820年起，在圣彼得堡担任教师的莫雷斯基，第一个采用了德奥车尔尼教学体系.他的学生柯雷尔，年仅12岁，在1935年演奏了肖邦的协奏曲，令人们目瞪口呆。

19世纪初至中期，莫斯科有两位著名的钢琴教育家——杰尔克和维罗安。A.杰尔克（1812—1870）是费尔德的弟子，他培养了俄罗斯音乐学派的作曲家穆索尔斯基、女钢琴家N.普葛丽德（里姆斯基·科萨科夫之妻），他把当时俄国很少有人知道的肖邦练习曲以及舒曼的作品传授给自己的俄国学生。而维罗安把19世纪西欧钢琴音乐黄金时代的钢琴家、作曲家李斯特、肖邦和舒曼的音乐体系介绍到俄国。这位钢琴教育家不仅将外国钢琴家音乐的精华引进了俄国，更大的功绩是他培育了俄国钢琴学派的奠基人——伟大的鲁宾斯坦兄弟。他将安东·鲁宾斯坦（1829—1894）带到世界各国旅行演奏，安东·鲁宾斯坦不仅得到了李斯特的指点，而且以堪称可以与李斯特媲美的演技向世界证明了俄国钢琴艺术发展的希望。

2.俄罗斯钢琴演奏学派的形成

19世纪40年代，匈牙利“钢琴大王”李斯特不止一次到俄国各地演出。他那魔鬼式的辉煌技术和充满浪漫主义钢琴艺术的表演，震撼了整个俄国，促使俄国处于业余状态的钢琴家决心走向职业演奏的道路。

经李斯特推荐，俄国女钢琴家葛拉诘丽丝卡雅到西欧旅行演出，获得巨大成功。女钢琴家史塔尔克（1840—1930）首次在莱比锡大厦登台，在巴黎演奏门德尔松、贝多芬和肖邦的作品，引起了世人对俄国钢琴家的关注。然而，真正获得世界性公誉的是我们前面提到的安东·鲁宾斯坦的钢琴演奏。他于1854—1858年在圣彼得堡、莫斯科、柏林、伦敦、巴黎、纽约和维也纳等七大城市举行“系列独奏会”，被公认为俄国钢琴演奏艺术能与西欧抗衡的第一个人。他的演奏继承并发展了李斯特的技巧性、色彩性演奏传统，其热情豪放的演奏风格、深厚而富有穿透力的音色，尤其是他磅礴的气势堪与李斯特媲美。尤其难能可贵的是，他把吸收来的外国演技精华在自己充满民族特性的音乐中发扬光大。他始终要求把歌唱性放在首位，坚持“旋律是音乐的灵魂，也是演奏的灵魂”，他要求演奏者“既要准确地去表达作者的意愿，又要有演奏者自己的个性”。他对贝多芬作品深刻热情的诠释、对肖邦作品富于浪漫主义诗意的开拓性的演奏风格和对19世纪兴起的俄国音乐家钢琴作品的演奏诠释，不仅创立了俄罗斯钢琴演奏艺术的流派，而且对世界钢琴演奏的发展做出不可磨灭的贡献。据说，他在圣彼得堡演奏的曲目包括从16世纪英国古钢琴时期直到李斯特、肖邦及当时俄国的共计57位作曲家的877首钢琴名曲。

3.俄罗斯音乐教育兴起(www.xing528.com)

19世纪后半叶，俄罗斯接连不断涌现出职业钢琴家，钢琴艺术的地位在俄国日渐高涨，开办专门音乐教育机构成为时代大势所趋。

1862年，由安东·鲁宾斯坦在圣彼得堡开办的音乐学校，成为俄国第一所正式的音乐教育机构。不久，它就变成了圣彼得堡音乐学院。安东·鲁宾斯坦的弟弟尼古拉·鲁宾斯坦（1835—1882）于1866年在莫斯科创办了莫斯科音乐学院，从此俄罗斯民族的钢琴艺术有了培育新星的摇篮。这两所音乐院校吸引了众多音乐家前来任教。

1852年，车尔尼的学生、22岁的波兰人莱舍蒂茨基（1830—1915）到圣彼得堡演出大受欢迎，大批学生渴望向他学琴。安东·鲁宾斯坦从波兰聘莱舍蒂茨基到圣彼得堡音乐学院任钢琴教授。这位严格的钢琴演奏家、教育家善于因材施教，他倡导的弓形手形沿用至今。莱舍蒂茨基注重手指的严格训练，同时要求手臂的运用，他创造的“莱氏触键法”为俄罗斯培养了一批优秀的钢琴家。其中，最优秀的女钢琴家（后来成为莱舍蒂茨基的妻子）叶西波娃（1851—1914）于1871—1885年赴欧美各国举办了669场钢琴独奏音乐会，她的杰出表演巩固了俄罗斯学派在国际上的声誉。

叶西波娃后来在圣彼得堡音乐学院任教，培养了普罗柯菲耶夫、卡兰达罗娃、维尔萨拉吉、克罗采尔、哈里芬以及20世纪20年代来中国任教的查哈罗夫等许多钢琴家。她沿袭了莱舍蒂茨基触键法并创立了俄罗斯民族最早的钢琴演奏学派。

俄国辽阔的国土与壮丽的大自然不断孕育出伟大的天才，许多俄国民族乐派的作曲家几乎都是优秀的钢琴家，如格林卡（1804—1857）和巴拉基列夫（1836—1910）安东·鲁宾斯坦的弟弟尼古拉·鲁宾斯坦的钢琴演奏成就完全不在哥哥之下，他所创办的莫斯科音乐学院，奠定了19世纪末到20世纪俄罗斯钢琴音乐的传统风格。出生于德国又为李斯特弟子的邵阿拜尼古拉·鲁宾斯坦为师，1895年他在回答记者问时曾说：“把我看成是李斯特的弟子不是很妥当，我虽然在李斯特处待了几个月，可是这时候的李斯特已经年老体衰，不能教导我很多的事。我重要的老师，还是尼古拉·鲁宾斯坦。”邵阿曾在莫斯科音乐学院学习，他被誉为“真正伟大的巨匠”和“有诗人灵魂的大师”。邵阿的这段谈话足以证明俄罗斯的钢琴艺术已不再停留于靠外来师资支撑，而是已有足够实力，能显示俄罗斯学派的崛起，并以莫斯科音乐学院为中心面向世界扩张了。莫斯科音乐学院和圣彼得堡音乐学院已有自己的钢琴家普哈尔斯基（1848—1933）、萨丰诺夫（1852—1918）、布鲁门菲尔德（1863—1931）、西洛季（1863—1945）和老一辈名师茨威列夫（1882—1893）、帕博斯特（1854—1893）等。在他们的辛勤耕耘下，音乐学院钢琴演奏及教学水平有了空前的提高。他们不仅培养了伊贡诺夫、戈登威泽尔、尼古拉耶夫（这三位都在俄罗斯建立了自己的演奏学派）、普罗科菲耶夫和斯克里亚宾，还培养了一批在欧美舞台上闪耀着钢琴大师光辉的钢琴家，如布莱洛夫斯基、加勃里洛夫维奇、克罗莱尔、奥罗夫、列文涅夫妇、拉赫玛尼诺夫和涅高兹，而这批大师又在俄罗斯和欧美培养出一批批钢琴家和钢琴大师。这些俄罗斯学派培养的钢琴家不单演奏西欧钢琴名曲，更向世界展示了成批的俄罗斯钢琴名作，包括鲁宾斯坦、穆索尔斯基、阿伦斯基、格拉祖诺夫、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等、的作品。而后三位作曲家的作品常常由本人亲自演奏，他们超凡的演奏技艺和作曲水平充分显示出俄罗斯钢琴学派从20世纪起已走向世界前列。

4.20世纪的俄罗斯钢琴学派

1917年俄国十月革命后，拉赫玛尼诺夫和史温塔茨基先后离开了自己的祖国。普罗科菲耶夫（1891—1953）有一段岁月也旅居欧美（后回国），易格姆诺夫、戈登威泽尔、尼古拉耶夫和被世界公认为演奏出“仙声”的大师涅高兹留俄国任教。这些留在俄国的钢琴演奏家和教育家受到了苏维埃政府的重视。他们在继承俄罗斯钢琴演奏传统上独树一帜，使俄罗斯钢琴艺术在百花园中争奇斗艳。

当时俄罗斯钢琴学派的代表人物是伊贡诺夫（1873—1948）、尼古拉耶夫（1878—1942）、戈登威泽尔（1871—1961）、亨利·涅高兹（1888—1964）、萨丰诺夫。他们不仅是著名的演奏家，而且是著名的教育家，其中亨利·涅高兹被公认是20世纪俄罗斯钢琴学派的杰出代表，他不仅是一位学识渊博、视野广阔、智慧超群的演奏家，更是一位极优秀的钢琴艺术教育家。他的教育思想和艺术观对我们今天的钢琴演奏和教育有很好的学习和借鉴意义。

涅高兹充满浪漫主义的演奏、丰富的情感体验与富于哲理的深刻内涵，是融合西欧与俄罗斯优秀表演艺术于一身并将其加以发展的典范。难能可贵的是，他在演奏方面获得的伟大成就，都是在教学工作很忙，同时兼任行政工作（1934—1937年任莫斯科音乐学院院长）的情况下实现的。在教学中，他不仅将过去的遗产和现代音乐变为年轻求学者的财富，而且善于将自己惊人的揭示艺术奥妙的全部本领都传给他的学生。他告诫学生要独立分析所遇到的困难，善于用诗意的形象和联想点燃学生对音乐表现的热情，激发学生的智慧和想象力，并补充阐释作品的音乐语言。他设法激起学生对诗歌、绘画与雕塑的爱好，从美学和伦理方面全面培养学生的文化素养。涅高兹除演出、上课、开讲座、辅导、座谈外，还留下了许多论文。他的《论钢琴表演艺术》一书生动、智慧地论述了他对演奏和教学艺术的精辟见解，是留给世界钢琴音乐宝库的财富。他创立了苏联最卓越的钢琴学派，苏联钢琴界的国际成就与他的名字是分不开的。他培养的奇才吉利尔斯和里赫特分别于1955年和1960年征服了西方钢琴界。里赫特被誉为旷世奇才，从而掀起了西方崇拜苏联钢琴表演艺术的热潮。在他的众多杰出门生中，有获肖邦国际比赛第一名的扎克（现代钢琴演奏大师伊果诺夫是扎克的学生）、E.马利宁、R.鲁普（1945年生）、他的儿子斯坦·涅高兹和荣获第11届肖邦国际钢琴比赛冠军的孙子斯坦布宁。涅高兹对音乐的精辟阐释与高超、精湛的演技都由这些高徒继承与发扬了。

20世纪70年代至今，在与美国和西方文化交流日益频繁之时，俄罗斯钢琴学派又一次在吸取外部精华用于本民族自身不断进步的原则下变化、升华，创建出既尊重原作精神，又发挥表演者艺术个性的二度创造的演奏学派，共树俄罗斯学派钢琴艺术风范。