巴洛克时期的音乐表现：旋律的重要性

（一）巴洛克的演奏风格概述

巴洛克时期是古典钢琴音乐创作进入繁荣发展的时期，该时期的古典钢琴作品带有独特时代特色，它要求在演奏中应该重视各旋律线条的歌唱性，还有各声部层次的均衡性和音乐表现力的装饰性。

演奏巴洛克作品的触键要用指尖的位置，连奏要快而敏捷，断奏要力求轻巧，应该清晰地弹奏各声部线条的主题对比；速度不必太快或太慢，乐谱上的速度术语只是相对的概念；力度也无须很大，渐强或渐弱应该采用“阶梯式”的力度变化；装饰音的弹法有严格规定，一般来说，装饰音应该从拍子上开始，颤音应该从上方二度音开始；踏板要慎用，不必踩的太深或太长，应该根据各声部的旋律线条来使用踏板，要保持各声部的清晰，完美地再现巴洛克时期的音乐风格。

（二）巴洛克的演奏特点

1.情绪统一

巴洛克键盘音乐作品的基本情绪总是建立在一个单一的情绪之上，用一个主题开始将作品的情绪确立起来，然后由这个主题发展而成为整个作品。这个时期的作品，主要表达快乐、悲伤和激动等情绪。在表达特定的情绪时，常与特定的伴奏型和旋律音型相联系。一开始的节奏型将贯穿始终，使音乐形成一股一直向前的动力。

2.速度稳定

在巴洛克时期，乐曲基本上都保持一个统一和稳定的速度，不要任意地去加快或放慢，更不要去做过分的自由处理。在速度上，快速音乐不宜过快，因为当时人们对快板（allegro）、急板（presto）的概念与今天我们的感觉是不同的；慢速也不要过分夸张。总之，速度有变化，但都较适中。

3.力度适中

因为巴洛克时期使用的拨弦古钢琴，手指弹奏的压力只能稍稍改变其声音的力量，无法弹奏出其渐强渐弱的音色变化。所以，音乐在进行时总是采用一个相当稳定的音量，一句强，一句弱，以此来产生明暗的对比效果，这种从一个响度到另外一个响度的转换，叫阶梯式的力度，这是巴洛克风格的一大特点。当时只能在两个不同的键盘上弹奏比较而言的较强和较弱，因此在两个重复句我们常用mf、mp或mp、mf的对比性处理。当然，今天在现代钢琴上演奏，运用渐强和渐弱的手法是可接受的。至于音量方面，即使在现代钢琴上演奏，一般将力度控制在p～f之间为宜，极端的对比如pp、ff等都极为少用。

4.旋律、结构与织体

（1）对声部的歌唱

巴洛克音乐的旋律常会贯穿一首乐曲的始终，因此在演奏时，对旋律的歌唱是至关重要的。尽管在巴洛克音乐中，大多数快速进行的音符都需用非连音甚至近乎跳音演奏，但不等于这些声音不需要歌唱性。演奏巴洛克音乐，应当树立起“使每个音符、每个线条都歌唱”的基本概念。几乎大多数赋格曲的主题都有顿音、断音、休止符，但必须在音乐上连贯。要做到这一点，“歌唱”是关键。不但声音要歌唱，而且内心也要歌唱，只有在内心歌唱每一个声部的线条进行，才能使整首乐曲歌唱起来。

（2）对主题的处理

在对主题的处理上，我们应当遵循另一条原则，突出主题是十分重要的，但又不总是突出主题。例如，巴赫的《平均律键盘曲集》第一册《C大调赋格曲》中有23次的主题，每次主题的开端相同，而其尾部每次都不同。恰恰是强调这些乐句尾部的自由声部的意义，会使整首赋格更丰富，更充满深刻的哲学意蕴，更多变化，具有更强的激动人心的艺术力量。

（3）声部间的均衡

复调音乐的力量在于它的内结构，即声部之间的对比、交融、穿插与结合。在处理声部关系上，首要的原则是平衡。即每个声部大致处在基本相同的力度水平上，不宜片面强调某一个声部，应当在钢琴上演奏出弦乐四重奏的总体效果。先做到每个声部都能清晰地听见，都能完美地连贯；然后再考虑略微强调其中某一层次的问题。

5.触键法与奏法

巴洛克时期的键盘作品触键是非常讲究断连性（Aniculation）的，奏法变化多端，音响生动别致。主要有断奏与连奏以及介乎断连之间的各种不同的奏法。经过不同的断、连处理，可能赋予完全不同的性格与面貌。从一位演奏者对巴赫音乐的“断”“连”处理，可以看出他对巴洛克音乐的理解程度。因此，从一开始就努力培养学生对于“断连性”的敏锐感觉，这是提高学生音乐素养与演奏境界的一个极为重要的方面。

在钢琴演奏巴洛克音乐时，少有类似浪漫派音乐那样延绵的连奏。一般说，快速度的十六分音符或三连音等的音群都要用近乎跳音（Staccato）的断奏或非连音演奏。八分音符通常弹成顿音（Portato），互相分开，但其延留时值的长短则由乐曲性质决定，但不能短于一个十六分音符。四分音符可以奏连音（Legato），也可以奏顿音（Dash），但不能短于一个八分音符。

连音要有较清晰的触键点，使音头清楚，音质集中明朗，每一个音都是干净的，如同一弓一音的奏法。当然，气息仍要贯通。

6.装饰性特点

巴洛克时期的音乐具有装饰性特点，有两个主要原因。第一，那是一个崇尚装饰的时代，在建筑上用花卉、贝壳装饰，服装上用花边、羽毛装饰，这种对装饰的崇尚表现在音乐上则是用华丽的装饰音来装饰；第二，由于乐器的原因，装饰音是17、18世纪旋律的主要特征，当时乐器的延音功能较差，所以作曲家们采用装饰音来弥补乐器的局限性，扩大音乐的表现幅度，提供同样多的机会使演奏精彩非凡。

在慢乐章中，几乎所有长音符都应进行装饰。这是因为古钢琴无法将声音延长。当然，最初只是为使长音符延续而进行装饰，后来则成为一种风格。这时期常用的装饰音有倚音、波音、顺滑音、颤音、回音。

（1）倚音

倚音由写明的小音符快速向主要音符滑奏。在巴洛克音乐中，一般倚音按符尾实际长度演奏，也有将倚音记为“”的，意味着从主要音符上方一个音迅速滑向主要音符。

（2）波音

波音向上由上方音开始，向下由主要音开始波动一次，共由三至四个音构成。向上波动符号为“”，向下波动符号为“”或“”。

（3）顺滑音

顺滑音，即将两个音符之间的音程用音阶方式填满，也可从主要音符之前的三或四个音开始演奏。记号为“”“”“”或“”。

（4）颤音

颤音，即两个音之间来回波动，一般从主要音符的上方二度开始，延续主要音符的时值。记号为“”或“tr（意为trill）”。在巴洛克时期，也记为“”“”或“+”。

在巴洛克音乐中，颤音必须奏得均匀。原则上在一个四分音符内奏八个三十二分音符，在颤音结束前的一个音符应奏得稍长些。若在颤音后带有波音或回音，则不需改变节奏的均等划分。倘若带颤音记号的音符为一拍半，通常演奏一拍颤音，在第二拍时停下，最后一音奏半拍。如颤音前还带有倚音，则需要在前一拍中扣除倚音所标明的时值，如“”奏为“”。

另外，巴洛克时期的装饰音，一般都用原调的音，如果需要用临时升、降号，就要写在装饰音符号的上面或下面，如（B），通常会奏成（♯CB♯CB♯CB♯CB），或最后用回音，即♯CB♯CB♯CBAB；又如可奏为(www.xing528.com)

（5）回音

回音记号为“”，从主要音符上方二度开始，到主要音符，再到主要音符下方二度，再回到主要音符。如果是相反方向则记作“”“S”或“”。

（三）巴洛克作曲家的演奏风格

1.巴赫的演奏风格

在欧洲音乐史上被尊为“音乐之父”的J·s·巴赫，出身于德国著名的音乐世家。其家族曾经出现过52位音乐家，巴赫姓氏几乎成了音乐家的代名词。巴赫的音乐启蒙教育是他的父亲J·A·巴赫，在这种得天独厚的环境中，巴赫不仅接受了良好的音乐教育，而且还广泛地接触和学习了当地的民间音乐。但10岁时巴赫父母双亡，与其兄共同生活。自幼学习小提琴、管风琴和古钢琴，并深入钻研17世纪德国管风琴大师们的传统创作技巧。15岁起巴赫就开始独立生活，进入吕奈堡中学，同时在教堂合唱队担任领唱并以此谋生。在边求学边谋生的过程中，他对音乐如饥似渴，几乎到了疯狂的地步。从1717年起他就在寇顿一位亲王宫中任乐长，在那里住了6年，1720年妻子去世，1721年12月与第二位妻子结婚，却又在此期间因亲王夫人不喜欢音乐而失业。而后于1723年申请任莱比锡圣托马斯教堂的管风琴师与宫廷乐长，直至1750年去世。1749年他视力开始衰退，1750年手术失败后，他生命的最后几个月在双目失明中度过，其妻也于翌年去世。他共生有子女20个，其中10个夭折。生活中的种种磨难与痛苦形成了巴赫严谨、质朴、内敛、坚强、理性的音乐风格。巴赫早年的键盘乐创作大多为管风琴曲，而他的大部分古钢琴曲都是在寇顿和莱比锡期间完成的。

巴赫一生非常勤奋，其创作范围极广，用瓦格纳的话来讲，他是“一切音乐中最惊人的奇迹”，他的创作除歌剧外几乎涉及当时所有的音乐体裁。钢琴方面他分别写下了《创意曲集》《英国组曲》《法国组曲》《帕蒂塔》《d小调半音阶幻想曲》《意大利协奏曲》《哥德堡变奏曲》以及《平均律钢琴曲集》等。

巴赫的键盘音乐具有以下几个方面的风格特征。

（1）宗教性。他的音乐与路德新教有密切联系，他一生为宗教服务，将自己的创作看作是对上帝的奉献，正如他本人所说：“所有音乐的目的以及始终不变的动机，除了赞颂上帝、纯洁灵魂之外没有别的。”

（2）世俗性。巴赫生性朴实、敦厚、不张扬、不虚荣，具有圣洁深邃的心灵、谦逊崇高的人道主义思想，他用宗教音乐形式表达本人和人类的世俗情感，他的音乐使世俗情感、田园风格与音乐传统融为一体，创作了艺术趣味高尚又贴近人们心灵的键盘音乐。

（3）世界性。从横向来看，他大量吸收英国、法国、意大利的音乐文化；从纵向上来看，他继承并发展了德国管风琴音乐传统。

（4）民族性。巴赫的音乐表达了德意志民族内省、深沉、爱思索、重逻辑的民族个性。

（5）复调性。复调性是巴赫键盘音乐的重要特点，其音乐内部充满平衡与美感。巴赫的复调作品调性和声功能基本成熟，和声与复调这两种看似对立的手法，既能遵循各自的逻辑方向，又能相互补充，既能保持原有张力，又能取得满意的平衡。

（6）装饰性。巴赫作品中的装饰音一般有三种情况。将装饰的每一个细节都用音符写下来，演奏者无须再增加任何音符；巴赫写下了原型，又另写下带装饰的“变体”；只注明装饰音的特定符号，但如何演奏这些装饰音却有着种种不同的可能，这种情况在巴赫的作品中大量存在。

（7）即兴性。巴赫键盘音乐的即兴性，体现在四个方面。第一，和弦分解。有时，巴赫只用全音符记录了和弦的进行。演奏者自然不可能只演奏这些和弦，而只能对这些和弦进行分解处理。第二，装饰变奏。例如，《托卡塔》中的缓慢部分，都需要进行装饰变奏。主要方法有：给重要音符加装饰音（倚音、回音、波音等）；给长音符增加颤音，同时根据音乐需要增加“前缀”与“后缀”；在较大音符跳跃进行时用必要的顺滑音将它们相互连接起来，或缩小其跳进的音距；在乐句的展开中增加各种音阶型、模仿型、迂回型，强化音乐的表现力，加快运动的速度，使乐句更丰满华美。第三，华彩乐段。巴赫本人经常在作品中增添即兴的炫技性的华彩乐段，如同后来在协奏曲中的“华彩部分”那样。

（8）其他风格特征。巴赫键盘音乐的其他风格特征主要包括附点、速度和节律三个方面。

附点：凡巴赫作品中的附点意味着这一乐段中的最短音符。如意味着三分之一音的长度；意味着六分之一个四分音符；则意味着三十二分音符。

速度：严格节奏的律动一般说要略慢于古典主义与浪漫主义时期的作品。但在自由节律的部分，则可能出现速度极快的经过句。这是因为，第一，古钢琴键盘比现代钢琴更浅更轻，可以奏得更快；第二，巴赫在这些带即兴性的部分突出其炫技的性质。

节律：巴赫作品中有着严格节拍与自由节拍两种不同的倾向。严格的节奏需要始终如一的律动，不能忽快忽慢。自由而带即兴性的部分则需要恰当的节律伸缩。

2.亨德尔的演奏风格

乔治·亨德尔（1685—1759）在钢琴音乐史上也是一位重要的人物，他与巴赫同时代，同被后人称为复调大师。他的创作形象丰富，倾向于造型性，不断追求和探索思想感情的艺术形式，其音乐创作用深入浅出的语言表达了当时的新思想。

亨德尔于1685年2月23日生于德国中部哈勒的一个理发师家庭。少年时代师从当地著名管风琴师兼作曲家查克乌学习音乐，在查克乌指导下，他成了一位技艺高超的管风琴家和拨弦古钢琴家，另外他还学习小提琴和双簧管，在对位法方面打下了扎实的基础。他18岁被任命为哈勒大教堂管风琴师，但不久便去当时主要的德国歌剧中心汉堡，从此便和歌剧结下了不解之缘。1706—1709年，亨德尔到达意大利，畅游了佛罗伦萨、罗马、威尼斯、那不勒斯等文化名城和音乐中心，极大地开阔了艺术视野，他满怀对意大利歌剧的向往，开始了歌剧的创作。他创作的歌剧和三重奏在意大利赢得盛誉。25岁时亨德尔首次抵达伦敦，他在这里写了大量各种体裁的音乐作品，倾注了全部精力，不辞劳苦地工作，获得了世界性的声誉。他一生酷爱旅行，这样的经历使他能够创造性地吸收并综合德国、意大利、法国、英国的音乐成果。

亨德尔键盘音乐的风格特征主要体现在即兴性、开创性、通俗性和英雄性四个方面。

（1）即兴性。亨德尔的作品不是很严谨，较直率明朗，总是直接表达想要表达的东西，而不像巴赫那样含蓄，他有意打破复调的框框，为键盘音乐带来清新自然的感觉。他的管风琴协奏曲常由他自己在清唱剧幕前或幕间演奏，以增加观众的兴趣，具有明显的即兴因素。他创作手法多变，富有戏剧性，音乐带有强烈的旋律感与复调技巧。

（2）开创性。如果说巴赫是位总结性的人物，亨德尔则是位开创性的人物。亨德尔键盘音乐反映了巴洛克晚期音乐繁荣的景象，他的创作思想迎合了当时社会大众的开放心态并接近下一代人的梦想，成为古典主义音乐的前驱。

他的键盘音乐风格清晰，偏重于装饰音，讲究对称、高雅、欢乐、生动，他深厚的德国文化底蕴中有意大利、法国、英国风格的融合。正如保罗·亨利朗格说：“他从德国、意大利和法国的传统中获得了自己的表现手段、形式和技巧，但真正使他成熟起来，造就了他伟大而自由艺术风格的是英国的文明和文化。”亨德尔被英国人认为是自己民族的，但亨德尔不仅是属于英国的，他更是属于全人类的。

亨德尔一生创作的作品数量十分多，几乎等于巴赫和贝多芬作品的总和。但他键盘作品比较少，并且质量参差不齐，他在键盘音乐创作上的地位没有巴赫高。亨德尔的作品具有即兴性，但他的音乐气息宽广、节奏鲜明、和声清晰，广泛地融合了德国的严肃、法国与意大利的优美华丽以及英国的合唱传统，是巴洛克时期一位具有国际风格的作曲家，他以开创的精神，预示了18世纪新风格的到来。

谱例1-1亨德尔《第七组曲》

（3）通俗性。亨德尔键盘作品中的旋律采用声乐构思，旋律性强，性格外向，还抓住了当时舞曲形式所特有的生机勃勃特点，创作出短小精悍、形象鲜明、易于接受的作品。

例如，谱例1-2《快乐的铁匠》，乐曲由主题及五个变奏组成，称为“咏叹调”的主题，简练纯朴，跳跃却又略显单调的旋律和节奏，使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛。

谱例1-2《快乐的铁匠》

（4）英雄性。亨德尔追求宏大的气势，华丽明亮的效果，全部为拨弦古钢琴而写，表达了拨弦古钢琴明亮直率的特点，也表现出作曲家对自由、光明的追求，对新生事物的向往。他的音乐属于豪放派，清唱剧中最具创造性的是合唱的运用，这种宏大的思维在键盘音乐中也有反映，亨德尔音乐中的英雄性格对后来的作曲家贝多芬影响较大。