早在20世纪初期，被誉为中国现代民族民间音乐一代宗师的刘天华先生，曾提出“中西兼擅，理艺并长而又会通其间”。他自己在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。以民间音乐素材创作的《良宵》《光明行》《病中吟》等具有高度的艺术价值的二胡曲，产生了深远的影响。由此可见，民族民间音乐作为一种再创作的素材，其也开始了积极的尝试，具有极高的艺术价值和社会意义。
著名的舞蹈艺术家杨丽萍，将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦《云南映像》，同样在演出后取得了巨大成功。《云南映像》参加演出的演员70%来自云南各村寨的少数民族，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。原汁原味的真实服装道具，不加雕琢的唱腔和原始自在的舞技，将传统歌舞和新锐舞蹈、现代舞美完美融合，在现实的基础上再创了神话般浓郁的云南民族风情。
作为主创和主演的杨丽萍曾经说道：“这些山民、族人们的舞蹈是为了表达对万物的感情。因为他们相信万物是有灵性的，需要去沟通，因而跳舞是在和天地对话，这才是与生俱来的舞蹈的本质。”这也是她坚持起用非专业的乡民来演出的原因。从演出获得巨大成功来看，民间舞蹈及民间舞蹈音乐并没有走入死胡同，在经过创作和加工之后，依然能在社会上产生广泛的影响，甚至突破了原有的传播范围。
民间舞蹈音乐作为一种精神文化遗产，要按照全貌来完整地保存并流传下去是不符合实际的，但是我们不能否认，正是因为经历了历史的洗涤和沉淀，传统民间舞蹈音乐才具有了强大的生命力，证明在新的历史时期其依然是我们民族精神文化不可或缺的一部分，能够通过各种创作和演出活跃在舞台上，为人所熟知。
我们应当借鉴各地的成功经验，对其他地区性、民族性的传统民间舞蹈音乐进行进一步的挖掘和保护，作为我们进行民族舞蹈音乐创作取之不尽用之不竭的源泉。
（二）加强对地方文艺团体的扶持和对舞蹈音乐人才的培养
作为地方的文艺团体，它们往往活跃在第一线，承担着民间舞蹈音乐的传承和保护重任。从保护传统民间舞蹈音乐的角度出发，政府应当加大对地方性文艺团体的扶持，尤其是一些代表地方民间舞蹈音乐的剧团和乐社。地方文艺团体是一个个“点”，要做到全面保护和传承民间舞蹈音乐，还需要“点”与“面”的结合。这个“面”就是年轻音乐人才的培养，尤其是音乐受众的培养。
（三）.综合艺术中民间舞蹈音乐的运用
互联网时代，影视等综合艺术仍深受群众欢迎，而舞蹈音乐在其中扮演了重要角色，如果在影视剧中恰当地加入一些切合主题的民间舞蹈，不但有利于舞蹈音乐的传承，而且还有利于影视效果的提升。
我们的近邻印度，其电影中就经常会穿插一些载歌载舞的场景，这些歌舞大多是印度的民间舞蹈音乐，随着电影一起传遍世界，在世界上有广泛的影响力。印度电影中载歌载舞的场景和充满律动感的旋律已经成为一种标志。作为同样拥有悠久历史的四大文明古国之一，我们可以借鉴印度电影的成功之处，为民间舞蹈音乐寻找到新的表演舞台。
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