音乐教育中身体意识性的重要作用

音乐教育的身体意识性在音乐课程与教学中起着重要作用。由于音乐产生于作曲家、演奏者和感受音乐者的意向活动中，所以在音乐课程与教学中，教师与学生必须通过身体意向活动，感受和体验音乐作品的存在。法国美学现象学代表人物杜夫海纳强调对音乐作品的感知：“审美对象是作为被知觉的艺术作品”^[1]，肯定了人的身体意识活动就是对音乐作品知觉的过程。音乐课程与教学的过程不仅仅只是学生对音乐抽象的感觉，更多需要学生在身体知觉活动中完成对音乐的感知，这种意向性知觉的产生依赖于人的身体意识活动。

现象学把人的意识活动归功于身体感官活动，梅洛·庞蒂认为“没有感官就没有意识”^[2]，纯粹的感官活动和纯粹的意识活动在现实生活中都不存在，声音靠耳朵来听，靠知觉来体验，耳朵不但能够判断声音是否悦耳，而且还能判断声音的属性。艺术家就是在身体感知中产生的思考，就如同在弹钢琴时，是身体的演奏，从而产生发明创造的自发性，再来进行意识思想的建构，最终将形成的意识体现在身体之中。音乐作品中的节奏是整个作品的特征，它可以通过身体运动来感知，如用脚和手来打拍子，此时的节奏才能融合进音乐作品当中被人们感知把握。如同康德所说“空间的东西都要在想象深处得到体验，只有在这种条件下，我们才能同时跟上作品的节奏与和声运动以及作品的旋律”^[3]。身体的意识性，是人体勾画出的一个空间，才能充当“我思”和世界的中间体。由此看出，现象学的意识不仅是身体中的意识，更是一种“身体”意识。“身体”意识一直处于动态过程中，它是身体实践活动产生的经验和记忆。因此，意识活动是身体之中的心理过程与身体外在的知觉活动相互结合的“身体”意识活动。

“用自己的身体表达一种感情（在跳舞时）、从事一种游戏（在运动场上）或创造一种产品（设计发明），都是运用身体或身体认知的例证”^[4]。人们在对音乐音响感知的过程中，以直觉性的感觉为前提，通过听觉感受音乐结构形式，如果脱离了听觉的体验，就无从谈及意识、认知和理解活动。然而人们对音乐的感觉不同，知觉作用不同，就出现了意识的差异性。在音乐实践活动中，身体的感觉经验和知觉意识得到了保存，当再次接触到相同或类似的音乐时，再现出之前所保留的感觉和知觉，于是形成了“身体”记忆。(www.xing528.com)

音乐课程与教学中，学生通过身体对音乐感知和音乐认知，产生经验、记忆，并建立自身的理解、参与和模仿等行为，以此学习音乐作品。可见，身体意识性在音乐教育过程中的重要作用。