柯达伊体系：身体参与的研究成果

佐尔丹·柯达伊（Zoltan Kodàly 1882—1967）是匈牙利著名音乐教育家，他创建的柯达伊体系以匈牙利的学校音乐教育为基础。他依靠自己的学生去倡导青年歌唱运动和进行教材改革，从提高匈牙利文化水平的高度来普及音乐教育，使得全体匈牙利国民的音乐修养和音乐趣味得到显著提升。

1.柯达伊体系的身体哲学价值观

柯达伊的音乐教育观念与他在音乐创作中所表现的艺术观、在民族音乐理论研究中所表现的民族信念密切相关。他的音乐教育目标明确而单纯，那就是继承、发展民族音乐文化传统，让音乐属于每个人，他的音乐教育价值观建立在他对于音乐与人全面发展的关系的理解上。

柯达伊认为音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。音乐是人的心灵的表现，音乐满足人在精神上的需要，是每日生活的有机部分。音乐可以发展人的情感、智力和个性，丰富人的内心世界，充实的精神生活离不开音乐，音乐是每个人都需要的精神食粮。柯达伊希望通过音乐教育，改善在新世纪被异化了的机械化的人际关系，在音乐的环境和学习的过程中创造美和快乐。他的艺术创作、理论研究和教育改革都遵循传统的要求，不采用当时流行的新古典主义风格、十二音体系、无调性的技巧、电子音乐技术等等，坚持有调性的传统、和谐的和声、坚持传统的审美价值。通过参加艺术实践活动，获得音乐的身体体验，使学生掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析及多声部能力等。通过合唱促进群众音乐文化发展，促使人们接触真正有价值的音乐。

2.柯达伊体系身体参与的内容

柯达伊认为最有效的音乐教育必须从幼儿开始。每一个人的身体都具有一件乐器，就是歌喉。通过歌唱，使得音乐的感知更加深入人心。并且有一点需要明确的是，歌喉是其他乐器所无法比拟的，因此，教学时必须重视唱歌教学，采用多声部的合唱训练，使富有乐感的歌声和谐统一。教学中采用具有最高艺术价值的民间的和创作的乐曲，使学生学会欣赏音乐、尊重音乐。在教学中要充分考虑到儿童的接受能力，首先，在节奏方面，根据儿童自身活动的特点，从四分音符和八分音符开始进行训练；其次，在曲调方面，按照幼儿生理自然发声的特点，音域控制在六度以下，歌唱时优先采用下行音调，跳进比极进容易唱，先选的旋律应该是大二度和再宽一些的音程进行，自然音调的小三度加上方大二度构成la-sol-mi，因此，歌唱的教学顺序应该是：先唱sol-mi，再加上la，然后加do、re，再加低音的la、sol，再加高音do，最后加fa和si。用五声音阶教学。

注重节奏感的培养。幼儿的歌唱总是和动作紧密联系的，通过身体参与的音乐活动能使儿童的节奏感得到全面的发展。教学活动中，通过有规律的节拍连续可以刺激幼儿体验稳定、感受节拍，为培养节奏感打下基础。在游戏中通过身体动作使节拍的连续得到加强，练习中可以使用拍手、拍腿、踏脚、走路、敲击打击乐器等。重复的动作适合表现稳定的节拍，例如伴随着歌曲的节奏，可以组织一个想象的小乐队：小提琴——臂的动作，长笛——手指的动作，吉他——收的动作，钢琴——用指在膝盖上的动作，吹号——两手做成喇叭状，低音提琴——臂的动作，鼓——手指轻击另一手掌，铙钹——两手排挤，三角铁——用一只手在另一只手的两个手指间轻击，等等。结合着儿童的歌曲和身体律动、舞蹈、游戏活动，不是单纯的技术练习而是配合活生生的音乐，目的是增进儿童有活力的、积极的音乐能力的发展。(www.xing528.com)

3.柯达伊体系身体参与的手段和工具

柯达伊体系用首调唱名法训练和培养孩子们的音乐概念。首调唱名法仅仅只是反映了各音高之间的关系，以及每个音所起的作用，这样就能使儿童在学习时容易掌握音高之间的关系。首调唱名法更适合儿童的身体接受能力，学习中容易唱、练声、练耳，有助于调性记忆。

配合首调唱名法的柯尔文手势^[124]是柯达伊体系身体参与的重要体现。柯尔文手势包括七种姿势，每个姿势代表了音阶中的固定唱名，具体手势要点及调式名称见图2.1。

在柯达伊教学体系中运用的该手势稍有变动，按柯达伊手势为：“fa”为掌心向外翻，拇指向下方伸开，握其余四指。“si”为食指斜指上方，握其余四指。掌心向左下方。其余五种手势均与上图相同。各手势与上身有关部位的大致相应高度：do在腰部；re在下肋部；mi在剑突部；fa在胸部；sol在颌部；la在眉眼部；si在额部；do1在头顶部。如需指示高八度音时，可提起足跟，在头顶以上高度做手势。do、mi、sol是自然大调中的稳定音，它们的手势都比较平稳。在其他四个不稳定音中，si为导音，用食指斜上指表示。fa用食指及拇指向下表示。#fa与si既是变化音，又是C大调与F大调中的Ⅶ级或Ⅳ级音，用变化fa及si手指形状的办法起到了很好的提示作用。

图2.1　柯尔文手势