宁波戏曲发展简史：浙东古戏台

中国戏曲，是一种内涵丰富的艺术。历代以来，戏曲的内容、形式变化多端，其类别也是多种多样。中国戏曲有独特的民族风格。王国维先生在《宋元戏曲考》里说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”戏曲以歌舞为基本要素，和音乐具有密切关系，在表演上以古代俳优为起点，同时有杂技和武术。在戏曲未成为一项独立的艺术之前，歌、舞、乐、优都已存在，进行着各自的表演，不过彼此不相联系，歌自歌，舞自舞。周贻白先生认为，这种状态从西汉一直到唐代中叶。从唐代到宋代，形成了“歌舞合一”的表演方式。而这种表演方式的采用，主要依靠了当时的一班“俳优”或“倡优”，“俳优”是指以表情动作或诙谐嘲弄逗人笑乐的一类演员，“倡优”是指歌唱或奏乐一类的演员。“优”在春秋战国时代已有活动，楚之优孟扮成孙叔敖的故事，后世叫作“优孟衣冠”。

在西汉武帝时代，已出现了杂技表演，当时名为“百戏”，也叫作“散乐”（相对的殿堂之乐叫“雅乐”）。其中比较有名的为“角抵戏”，东汉时有明确的记载。张衡在《西京赋》里说到一个《东海黄公》的角抵戏，这是一种故事表演，以人虎相斗为题材，用摔跤作为演出形式。这个黄公是东海人氏，而浙东徐偃王的后裔便以东海徐氏自称。

唐代歌舞中有“代面”“钵头”“苏中郎（踏摇娘）”三种有故事情节的歌舞，此类歌舞形式虽已接近戏剧的表演，但偏重歌舞。俳优中有“弄参军”，又叫参军戏，据说发源于后赵石勒参军周延。将一个有罪的职官，给俳优去自由嘲弄，成为一种艺术形式。

唐代，诗是文学的主角。中国戏曲所用的文本，一大段时间用的是长短句的曲子。而曲之所以为曲，是从诗，尤其是五、七言绝句衍变而来。与其说这一时期没有戏的剧本，不如说这一时期没有南北曲。然而，五、七言诗的应用，则可谓发挥得淋漓尽致。此时的所谓大曲，便是诗的体裁，而且是以五、七言绝句为主，分成片段。据崔令钦《教坊记》载，当时的大曲，经教坊演奏，共有《踏金莲》《绿腰》《凉州》《薄媚》《柘枝》等四十六种。唐代的大曲概为五、七言诗，宋之大曲则为长短不一之词体。另外，唐代传奇（短篇小说）也是后世戏曲故事的一大来源。

北宋初期出现了杂剧，此时的杂剧是夹杂在百戏当中的一个节目，并未形成一个独立的俳场，好比现在马戏团里穿插一段小丑上场的滑稽表演一样，那时管这类滑稽表演叫“打杂剧”。北宋初期的杂剧，据唐代参军戏发展而来，内容以诙谐嘲笑题材为主。南宋依然有，优人讽刺史弥远的故事，即是这类杂剧。据宋孟元老《东京梦华录》记载，在专演杂剧的勾栏里出现了连演八天的《目连救母》，可见民间演出的杂剧和内廷的节目是不同的，虽然把故事表演这一条主线充分地显示出来，但不等于就此成为一项独立艺术。我们尚未发现北宋杂剧的“单本”或“总本”，这一时期的杂剧还在逐步形成中。(www.xing528.com)

南宋出现了温州杂剧，有别于当时那些因题设事的简短形式的杂剧，另称为“戏文”，又因其产生于南方地区，简称“南戏”。南戏的兴起，标志着中国戏剧在故事表演这条主线上显示出新的高度。同时，北宋时代以表演故事为主、在勾栏演出的杂剧，至此已成为一个独立的艺术形式。往后，便以“南戏”专称，从故事内容到表演形式，逐渐吸取其他艺术的长处，加工琢磨，一步一步向前发展。

古代戏曲的发展有两条主要线索。一条是由西周末年的俳优滑稽表演到西汉百戏中的角抵戏，再到唐代的参军戏，故事表演日渐丰富，逐渐成为戏剧的主体。另一条是由原始歌舞到隋朝“九部乐”的制定，再到唐代代面、钵头、踏摇娘等歌舞戏的演出，民间歌舞艺术获得极大的发展，为戏曲官调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。宋代是戏曲发展的关键时期，在参军戏的基础上，吸收融合历代歌舞艺术和民间说话、讲唱、影戏、杂扮等技艺成就，对滑稽故事表演和歌舞戏两种类型兼收并蓄、融会贯通，产生了宋杂剧、诸宫调、金院本以及戏文等新的文学形式。

到了元代，在宋金杂剧的基础上，元杂剧具备了成熟戏曲的诸种因素，形成了前景广阔的发展势头。元代是我国戏曲繁荣兴盛的时期。元代戏曲主要分为杂剧和南戏两大类，二者各有自己的发展轨迹。由于南戏在元代前期处于发展的薄弱阶段，还不能与杂剧一争高下，所以代表元代最高文学成就的当属元杂剧。

明清两代，在通俗白话小说获得长足发展、取得巨大成功的同时，明清传奇也迎来了古代戏曲史上的第二个高峰。明清之际，戏曲被分为杂剧和传奇两大类。到清中叶乾隆年间，传奇被地方戏取代。