鉴于在学习中遇到的这些问题以及结合各高校所面临的现状,现提出以下几点建议和解决对策。
(一)学好基本功
不管是专业学习古筝的学生,还是对古筝有兴趣的学生,都要打好基础,掌握正确的演奏方法,在以后的演奏中才能更好地把握音乐作品。由于一般在大学期间除了主修学生有一定基础外,选修古筝的学生大部分是没有基础的,所以应该从最基础的指法开始进行系统的教学。对于初学者来说,一定要抓紧基本功,“好的开始是成功的一半”,要耐得住枯燥、大量、充分的练习,打好基本功,“两手”都要抓。
(二)制定考核制度
近年来,高校无论是选修古筝的学生,还是主修古筝的学生,都存在有忽视自身实际条件而盲目跟风的情况。不正视自身的实际条件,是不可能学好古筝的。因此,对于学习古筝的学生,教师要在学习之前对学生的大致情况有一个详细的了解,充分掌握学生适合做哪些,不适合做哪些,然后针对不同的条件,给出合理的学习建议,并针对学生的具体学习情况,在手指协调能力、乐感、音准等方面进行考核。对于那些不适合学习古筝的学生建议他们另选他路,避免以后耽误了学习时间又没学到应学的知识。
(三)完善古筝选修课体制
古筝选修课的授课方式和学生上课人数实行分级教学,并保证学生的上课时间。要想完善和统一选修课的教学,各高师院校必须解决古筝师资力量缺乏的问题,并重视古筝选修课的教学。对于上课人数,小组课最为适合,人数以2~4人为宜,超过4人老师就难以兼顾到每个学生,授课质量难以提高。每周上课时间以1课时为好,少于1课时就无法满足学生的知识需求。同时,针对学生接受能力的快慢情况和练习程度不断调整分组情况,尽量照顾不同学生之间的差距。
(四)加强理论知识的教育
针对大多数学生严重缺乏古筝理论知识,对于古筝的发展历史、流派、古筝名家、古筝名曲的创作背景等知识了解不够的问题,古筝老师可以召集自己的学生每月进行一次小规模的理论知识讲座,让学生深入了解所演奏的乐器、乐曲所涉及的背景知识,可以帮助学生更深刻地理解古筝名曲所包含的意义,更熟练地掌握古筝演奏技巧,更好地表现古筝这种乐器之美。(www.xing528.com)
(五)拓展教学思路
1.拓展课程设置
提高教学质量的首要途径就是拓展教学目的,在课程设置方面有所改进,例如,可以在音教专业设置器乐、声乐主修,给在某方面有特长的同学提供更多的学习空间、时间和机会,以保证学生的练琴时间,加之老师做到以给表演专业的学生上课的态度进行教学,教学效果和质量自然会随之提高。
2.拓展教学内容
音乐专业的学生参加高考被录取时文化课分数偏低,综合素质较弱。而很多艺术门类不是只具备一定的技能、技巧就可以了,在练就“真枪实棒”的同时,仍然不能忽视综合的能力的培养和塑造,这一点对于未来的音乐教育工作者来说尤为重要。筝是中国的民族乐器,是古代中原本土乐器之一,已经有两千多年的悠久历史,它的历史和发展与中国传统文化有着千丝万缕的联系,是在中国传统文化这块肥沃富饶的大环境下生长壮大的,所有经典的传统筝曲都有深厚的文化背景和内涵。从某种程度上说,筝乐器和乐曲不仅仅是一门器乐种类,同时还是一种文化。所以,在教学内容中加入对中国传统音乐文化的介绍和讲解,不但可以提高学生的文化素质,更重要的是利于演奏教学中对学生技巧的培训和历练。
3.拓展教学方式
传统的古筝教学侧重于演奏技法和技巧,教学方式以老师讲解为主,这种教学无形中给学生养成了强烈的依赖心理,不利于培养学生自主学习的意识。所以在教学中适当注意采用师生互动教学,不但可以活跃课堂气氛,还增强了学生学习的积极性和主动性,提高教学质量。例如,在教授新的技巧之前,可以布置学生预习,收集视频资料、论文或演奏家心得等文章了解该技巧的基本演奏方法,在上课时可以让学生用语言介绍自己对该技巧的理解,然后老师做补充,教弹。这样可以加深学生对新技巧的理解,促进学生更好地掌握新知识。另外,可以引导学生在课堂上互相辅导。教师定期开设辅导课,学生可以在熟悉的乐曲中选择一些有特点的曲目进行模拟教学,老师就教学方法进行点评,以此教会学生如何教学。因为一个优秀的老师不但要自己弹得好,更要把自己掌握的知识传授给学生,这点是衡量一个老师是否合格的最基本的标准。
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