现代筝曲音画结合实现成果

当前，古筝已经成为舞台演奏的一种时尚乐器。从著名歌星莫文蔚的古筝间奏到美轮美奂的常静筝曲，从古筝春晚到奥运会开幕式的《春江花月夜》，古筝已经走进普通人的生活，频频在各种重要的文艺演出中闪亮登场，成为展示舞台艺术魅力的一道亮丽的风景线。筝曲的音画结合，是受众听觉与视觉的有效合一。在诗意里的古筝，“高楼百余尺”“佳人当窗弄白日”是古筝演奏意境之美，“云鬓飘萧绿，花颜旖旎红”则是演员着装之美，“指滑音柔万种情”“忽逢纤指弄鸣弦”是演奏技法之美。在现代筝曲中，古筝只有“音”美而不具有与其相衬的“画”美，是不足以达到一种极具有欣赏价值的视听盛宴的高度的。

随着全国“国乐进校园”活动拉开帷幕，更多的大、中、小学师生有机会近距离聆听国乐的精彩演绎。本章通过音画结合诠释现代筝曲在表现形式上如何更完美地搭配，希望能对古筝演奏和发展有一定借鉴意义。

“走近大师，感受经典，陶冶情操，提高修养”，中国民族乐器已经融入校园文化建设，提升校园文化品位，丰富校园文化生活，达到艺术教育“润物无声、育人无形”的效果，引导大学生弘扬中华优秀民族文化，提高艺术和文化素养，促进大学生全面发展。随着高等教育的发展，国家高等教育更加重视“学以致用”，致用之美，方是国乐教育之道。一首乐曲只能通过演奏家的表演，才能被赋予鲜活的生命，其表演区域就在舞台空间上，因此，古筝的演奏需要特别注重它本身特有的舞台艺术美，而发挥美的古筝艺术不仅来自音乐，还包含了表演者本身的舞台魅力给予听众的艺术享受。

（一）现代筝曲的舞台演绎

司空图讲“思与境谐”，皎然的“诗之三境”为物境、情境、意境。同样，引申到大学高雅艺术进校园活动中，就是说表演者所演奏乐曲的声音要与其内心的情感及“审美境象”相符合。音乐是演奏者内心的波动，通过对现代筝曲作品的真实感知与切入理解，以古筝为载体表现出来，是活动中筝曲艺术精髓的集中体现。通过校园活动的开展，我们可以说，古筝表演过程便是“美音再现”的过程，也是音乐美学思想在实践音乐中的体现和延伸。

1.三大美音

下面以古筝左手的演奏技巧为主，从“按颤音”“按滑音”“按揉音”三大美音上感知现代筝曲的美音演绎。

（1）激情演绎之音

在现代筝曲活动的创作与演绎中，“颤音”中的“按颤”“大颤”多用于“欢音”调式中。在表现欢快、活泼的音乐时，为进一步加强音乐的紧凑感，在按变音的音时加上颤音，使得原本欢乐的音调更加热闹。而“小颤”的音响效果更加活跃、灵动，用来表现欢乐场面内容的筝曲亦最为合适。

舞台表演是通过对筝曲的不断创编，以边跳边弹的形式来表现，演奏者不再是单纯的演奏，而是集听觉与视觉为一体的激情演绎。

现代作曲方式的中西交融、古筝形制的不断革新，引发了古筝激情演奏技巧的不断创新。古筝乐曲所表达的情绪细节描写更加细致、感情宣泄更加直接。载歌载舞的弹奏方式让演奏者的表演不再单一，集听觉视觉为一体的舞台激情演绎，会让观众为之充满激情。

（2）自然模拟之音

在古筝自然类乐曲中，上、下滑音多用来模拟鸟语花香或少女曼妙的舞姿。模仿鸟语花香的筝曲有《茉莉芬芳》《云岭音画》《春涧流泉》等；模拟少女曼妙舞蹈的有《伊犁河畔》《彝族舞曲》《西域随想》等。无论快板还是慢板，滑音技法的灵活运用，与其他技法的完美结合，都可以带给人美妙的听觉享受；加上古筝自身形体优雅，以及演奏者似奏似舞的表演，能在舞台上展现出高雅姿态。

（3）深情传达之音

在演绎现代筝曲中，对于声音的表现还可用“揉音”来表示。一般地，抒情的旋律、节奏柔和，用来表达人们微妙的情感、思念、情愁等。“揉音”的加入，会使得原本从容含蓄的音乐，产生更加让人憧憬和怅惘的魅力。非常多的古筝作品展现的是抒情优美的旋律，其中最为常见的是活泼、热烈、欢快的场景，虽然只是寥寥几个音的出现，却因左手作韵技巧特有的音色为整曲增添了独到的效果。

2.西方创作思维重组立体构架的筝曲

（1）筝与乐团的协奏

筝与乐团的协作，一般情况下都是筝为主奏乐器，乐团为伴奏。按照中国与西方音乐的差异以及古典与现代的差别，可分为民乐团、交响乐乐团和电声乐团。这三者在民族性、音乐元素和矛盾的冲突上有都有其各自的侧重点。筝乐中也有大量乐团协奏的乐曲，如《临安遗恨》等。如果舞台条件允许，在以后的筝乐舞台上会出现更加丰富的组合形式。

（2）筝与其他乐器的协奏(www.xing528.com)

筝与其他乐器的协奏，大多体现在与西洋乐的协奏基础上。筝与钢琴在协奏中占的比例较大，其次是筝和大提琴、筝和长笛，另外还有多声筝和两件低音乐器等形式。它不仅在形式上是一种改变，也大大增强了音乐的表现力，古筝演奏家可以通过这个间隙来进行转调，同时又保证了音乐的连续性，如《暗香》《落花飞》《渔舟唱晚》等。

（3）筝的协奏与唱

筝与乐队加上声乐这一艺术表现形式，是在有中乐团或者管弦乐团协奏的基础上加入了唱的表达形式。唱的歌词主要是采用古诗词，当加入唱词后，唱则变成了主要地位，这一表现形式通常作为整段的特色段落。

此外，现代古筝舞台表演一般都通过舞台背景的适应性设置、舞台色彩的变换点缀、舞台形状的巧妙构设等，使现代筝曲演绎与观众实现更近交流。观众们借助各种美的表现形体，感知到活动中现代筝曲的深情厚韵。

（二）现代筝曲的画之美

从舞台美感来看，现代筝曲演绎的感人与动情，源于古色古香的古筝之美，还源于随律而动的演奏形体之美，芊芊柔指，长丝轻舞。舞台画面艺术是古筝、人体与布景三者的融合演绎。

1.筝体之美

现代筝曲舞台演绎的唯一载体即为古筝。^[2]古筝筝体，涵水乡之流线，传古韵之深情。随着时代的不断发展，古筝也越来越具有创新性。现代古筝不仅在音色上有较为丰富的展现，更在古筝的材质、样式等方面有所创新。

2.演奏形态之美

古筝演奏之美感，一方面来自演奏者的高超水平，另一方面则与观众的视觉美感紧密相关。视觉上的美感不但直接关系到音乐的听觉效果，还通过声音与视觉的融合增强了音乐的美感，形成视听盛宴。

在传统的演奏过程中因技巧的限制，演奏者不得有过大、过多的肢体动作。而现代筝曲的演奏过程中，可以对独奏乐曲进行改编创作，简化舞蹈演奏者的旋律，增加主奏声部的技巧，美化灯光色彩以丰富舞台的动感形象。

3.舞台布景之美

舞台布景艺术是舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分。它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。运用科技的手段辅助古筝舞台的表演，用3D艺术的模式进行古筝舞台场景布置与音效布置。现代筝曲演绎中的舞台画面，包括舞台装置、灯光、大屏等在内的布景等。这些已经成为舞台演出一个重要的组成部分，并发挥着越来越重要的作用。

在古筝演奏中，喷绘背景广泛应用。例如，《筝·舞》演奏时配以强烈的舞台灯光渲染画面颜色；《彝族舞曲》表演时配以彝族服饰及舞者欢快歌舞的画面；《茉莉芬芳》则配以色彩鲜艳的花瓣立体投影画面；演奏时尚的小提琴改编乐曲《卡农》时则调暗背景灯光，用双闪射灯配街舞等。这些都能与演奏内容相得益彰，丰富舞台五画面。

此外，在筝曲演奏中还可编配二胡、琵琶等乐器伴奏，用LED屏显示更换来渲染舞台效果进行舞台实践。这样既不影响古筝的演奏，又能与筝曲旋律配合得更为严丝合缝，特别是在旋律发生变化的时候，更能帮助观众理解音乐内容和音乐的美。此外，古筝演奏者多为女性，身形唯美，从服饰装扮上既古韵十足，又有温婉柔美。而在舞台演绎过程中，适应现代筝曲演绎内容与情感，辅之以灯光的交替辉映、色彩变化，从而对古筝演奏起到画龙点睛的作用。所有这些都成为画面美感渲染、升华的重要推动因素。

（三）音画结合的现代筝曲艺术

从古筝的弹奏来讲，弹奏者首先需要掌握曲子的特点和风格，其次要有适合曲子风格的舞台背景，才能够相得益彰地表现一场完美的演奏。为丰富其演奏环境可以利用LED屏或投影幕布装饰舞台，制造三维立体画。演奏者演奏的乐曲经过和声伴奏润色加工播放出来，演奏姿态由坐式改为立式并编入舞蹈动作；或者演奏姿势传统，但编入现代舞元素进行舞蹈润色。这样丰富的舞台层次让观众耳目一新，让古筝这一传统乐器的表演形式有了更丰富的发展空间。这是古筝艺术进行改进的方向。三维艺术的特点是技术与艺术并重，运用科技的手段制造“视觉欺骗艺术”，我们所要研究的三维艺术与古筝表演一体化不仅仅是丰富舞台立体效果，还要丰富听觉的实体效果。在舞台上的布景有虚有实，制造视觉差异。演奏由真实弹奏与计算机模拟演奏相结合，制造立体听觉感受。

现代筝曲的演绎既能让观众享受到如画的意境、悦耳的旋律，又能满足观众多方位全面的欣赏要求。在舞台上，坚持立足于音乐自身的基础上，我们正依靠各种综合的舞台表现手段，让古筝艺术大放异彩，让观众在欣赏筝、曲的同时，也进行一次美丽、愉快的心灵旅行。我们对舞美进行了深入研究，并且对演奏者的演奏环境及心理因素做了大量研究分析。针对这一系列问题进行了大量实践研究，并进行商业实践。古筝舞台运用科技手段编辑舞美对普及古筝艺术，推进民族音乐文化的创新有着积极的推动作用。