潮州筝曲的传承与发展|中国传统筝乐艺术的未来思考

（一）潮州筝曲形成背景

潮州音乐是我国古老的民间乐种之一，主要流传于粤东、闽南、台湾、港澳，以及东南亚各国潮州人居住的地方。

潮州音乐用古老的二四谱，潮筝和潮乐都有轻六调、重六调、反线调、活五调等，在音乐上它有自己独立的体系。用钢丝弦弹奏，用的是浓重的按颤技法，通过左手按音变化来达到各种调式的组合形式，体现旋律的个性特点。左手的按滑音的变化，即所谓“以韵补音”。右手弹后，左手加以润饰，“弹按尾随”与“勒弦”加花的使用，使之非常别致，很有南国特点。一般轻六调、反线调表现比较明快、诙谐的乐曲；重六调、活五调表现比较缠绵悱恻的乐曲。潮州筝的曲目一部分是属于六十八板，一部分也不属于六十八板。风格细腻委婉、秀丽优美。

潮州筝派之所以能在“茫茫九州”中形成独具特色的一个古筝流派，首先是它继承了潮州弦诗乐所特有的表现手法，包括音韵、音律、调体、调式、节奏、套曲程序、板式结构等。潮州弦诗乐以拉弦、弹拨乐器为主。以二胡、椰胡、扬琴三件为基础，其中二弦是领奏乐器，根据演奏场合和演奏人数而增加三弦、琵琶、古筝、提琴、阮等，还用小鼓、大木鱼、小木鱼、手板等打击乐器。潮州弦诗乐以工尺谱、二四谱记谱，通常是一首弦诗乐用头板、二板、三板等板式变化，并运用“拷打”“催”等节奏变化技法，形成由慢速逐渐快速的套曲。

潮州筝曲，素以高雅古朴、优美缠绵载誉于国内外近一个世纪，它是中华民族音乐文化的瑰宝。潮州筝曲源于秦代，与我国古代中原音乐文化的迁移历史有着密切关系。其成因有以下五点。

（1）岭南地区古称“百越”，从属于百越的潮州，在历史上，很早就成为中原人迁徙之地。

（2）为了防止匈奴入侵、兵灾之患，中原人大举南迁，增加了潮州的人口数量和势力。

（3）朝官被贬，如唐宪宗元和年间，韩愈因迎佛骨事被贬来此，韩愈之后，又有一些宰相被贬到潮州，如常衮、李宗闵、杨嗣算和宋朝的陈尧佐、张世杰等，为潮州的文学底蕴奠定了根基。

（4）宋代时，宋室南渡，宫廷衣冠、文物、礼乐、仪制等自然随行，他们带来了中原文化和宫中音乐，慢慢在潮州流传、繁衍、融变，成为潮州的传统文化。

（5）潮州虽有古筝，但它不是潮州本地的乐器，早年，潮州节祭的祭祀之器中没有古筝，故此，中原人的南迁带来了大量的音乐文化，于是中原音乐文化和潮州本土的民间文化、民俗音乐相结合，形成了独特的潮州音乐。

（二）潮州筝曲目的传承

潮州筝也称为“韩江丝竹”潮州筝。为什么叫“韩江丝竹”呢？这涉及一个历史人物，他就是唐代大散文家韩愈，唐元和十四年（819年），唐宪宗派人到凤翔法门寺迎佛骨进京入宫，韩愈上书谏阻，触怒了皇帝，险被定为死罪，后经大臣说情，才贬潮州当刺史，这就是“一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千”（韩愈《左迁蓝关示侄孙湘》）。后来潮州人为了缅怀这位大文学家，把梅江和大靖溪改名为韩江，也把当地的弦诗乐称为“韩江丝竹”。

潮州筝曲是从三弦、古筝、琵琶这种“细乐”合奏形式中脱离出来的，所以它的很多部分曲目是从合奏中提炼而成，曲目丰富多彩，分为套曲和小调。套曲又分为一般套曲和大套曲两种，一般套曲的结构由二板（慢板）、拷拍（中板）、三板（快板）组成。乐曲板数没有严格的限制，有长有短，这类套曲在潮州弦诗乐中占的比重较大，大概有一百多套。最为著名的是《柳青娘》，也是潮州筝经常演奏的曲目。除了《柳青娘》外，还有《月儿高》《寒鸦戏水》《大八板》《玉连环》《锦上添花》《凤求凰》《平沙落雁》《昭君怨》《黄鹂词》。小调的乐曲多来自民歌小调，短小精炼，富有民歌风格，如《上天梯》《川山龙》等，既可以独立演奏，也可作为大曲的引子或终结曲使用。如《川山龙》可作为《平沙落雁》的引子演奏。

1.调式风格

早期潮州古筝基本上采取的是一种无声音阶的调式，音调的变化要靠左手按、滑而产生的“轻三六调”（轻六调）、“活三五调”（活五调）、“轻三重六调”的变调奏法来体现，之后，随着“工尺谱”的引入，越来越多的人将其抄成古筝专用谱。如例4-1为《开扇窗》。

例4-1

开扇窗

潮州民间乐曲

“轻六调”是用五声音阶构成旋律，在演奏中由于没有窥度的74两音的揉、按，“轻六调”音乐一般都具有流畅、轻快的特点。“重六调”是用571245音阶构成旋律的，这种调的乐曲可分为两种类型：一类是含有沉稳、深情、反思情绪的乐曲，例如，《昭君怨》《月儿高》《北雁思归》《柳青娘》（例4-2）等；另一类是含有谐谑、轻巧情绪的乐曲，例如，《寒鸦戏水》《杨柳春风》《象弄牙》《红梅头》《画眉跳架》（例4-3）等。

例4-2

柳青娘

潮州民间乐曲

例4-3

画眉跳架

潮州民间乐曲

“活五调”使用571245音阶组成旋律，它是潮乐中比较特别的调，它的2音比十二平均律的2音稍高，但又不到#2音。演奏此音时左手多带颤，有时在按高2音后，还要上滑到4音。

潮乐中的调与调的关系并不是一成不变的，一首乐曲可同时用几种不同的调理，演奏者可根据它的不同段落分别用几种不同调处理。另外，潮乐中调的概念与西洋音乐中调性、调式的概念不同，也与中国音乐常用的宫商角徵羽调式的概念不同。

2.板式、催奏及右手弹奏的指序

潮州音乐所用的板式就是潮州筝乐所用的板式。有头板（4/4，属慢板）、二板（2/4，是比头板稍快的慢板）和三板（1/4，是快板），如例4-4所示。(www.xing528.com)

例4-4

寒鸦戏水

潮州筝曲

3.传人传谱

以传人传谱为依据，可以对潮州筝派的传承做如下梳理。

第一条传人传谱脉络是从20世纪20年代至30年代潮州揭阳人林永之先生，到燕京时把潮州筝传授给谭步溟、史荫美，史荫美又传授了梁在平，流传下来的乐曲有《锦上添花》《寒鸦戏水》《平沙落雁》《昭君怨》《粉红莲》等，梁在平先生收录在他编的《拟筝谱》里。但对于林永之先生师承何人，至今已无法查明，他是到北方传播潮州筝的先驱者，是“南筝北传”的开山奠基人。

第二条传人传谱脉络是来自潮汕地区的在各个音乐艺术院校教授潮州筝的筝家。

第三条脉络是海外的潮州乐派组织，主要以新加坡余娱儒乐社发展最为兴盛。此社于1911年正式宣布成立，它与汕头公益儒乐社在创社历史上属于兄弟社。两地两社社员经常来往，相互切磋，余娱儒乐社社员多来自汕头。

（三）演奏形式

传统意义上的潮州筝，在演奏形式上主要包括独奏、重奏、合奏三种形式。其曲目却并没有独奏和合奏的分别，也就是说，任何曲子都可以用合奏的形式演奏，也可以分出来单弹。单弹时进行加花处理，有板前加花和板后加花两种形式。就古筝模式而言，传统的潮州筝只有十六弦，筝体较小，头大而琴短，琴身逐渐向尾部收尖。造型有着明显模仿古筝的痕迹和崇尚儒雅的遗风。后随着音乐的发展才渐渐出现有十八弦、二十一弦的筝。而无论是何种筝，其定弦皆以五声弦为标准，通常将第一弦定为5音，在与其他乐器合奏时则定为F调。

（四）演奏要求

潮州平原气候适宜，水量充足，四季如春，在当地人的性格上则反映出细腻、清雅的特点，强调性格的内敛和平和。潮州筝的演奏很忌逆指，在“催板”的演奏上，速度较快、音符比较密，顺指来弹可以减少错误的出现。

演奏潮州筝曲时，当出现三个相同的音符时，必须采用“反打”，再使用“飞指”或“大撮”来演奏，从而体现中正平和的艺术特色。

“勒弦”“煞音”和“轮指”是潮州古筝经常用的演奏手法，“勒弦”能够起到润色的作用，同时能够有效地减少“逆指”的出现。“轮指”一般是采用中指与大指交替弹弦这样的八度“轮音”。“煞音”也叫“止音”，它有两种控制方法：一种是右手弹奏间自己控制；另一种则是右手弹奏后紧接着捂左音，其作用是使乐曲的色彩发生变化，多出现在“拷拍”上，这亦是潮州古筝的特色之一。例4-5为“煞音”练习。

例4-5

一点红

潮州民间乐曲

潮州筝派在右手演奏上没有复杂的技巧，但是对于左手的作韵技巧使用较多。左手作韵技巧在潮州筝曲的中所占比例较大。音程的跳动不大，比较文静委婉，左手按滑的起伏微妙细腻，弹按尾随。这些作韵技巧突出了潮州筝曲演奏风格精密细腻、独树一帜。

潮州筝曲结构独特，演奏方法独具特色。潮州筝在演奏上左右手分工非常明确，右手主音，一般只用“大、中、食”三个手指来演奏，左手以“揉、按、滑”等手法加以润色。

（五）潮州筝曲中的诸调——以《粉红莲》为例

1.解析诸宫调

潮州筝历来以表现优雅、清丽而又含蓄的乐曲而闻名于世的，著名筝曲《粉红莲》便是其典范之一。《粉红莲》是一首诸宫调的潮州传统筝曲，据钱热储《清乐调谱选》记载，这首筝曲的题解是“盖以红莲出水，喻乐之初奏，象征其艳嫩也”。而以大篇幅的韵文作为主要组成部分并夹杂着散文说白的“诸宫调”是宋、金、元时期流行的说唱文学形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用若干宫调的许多短套联成长篇，杂以简短叙述，用来说唱长篇故事。这与将潮州筝曲中几个主要调式串联在一起形成套曲的诸宫调《粉红莲》有异曲同工之妙，故称诸宫调《粉红莲》。

2.《粉红莲》的板式结构

此乐曲曲式结构典型完整，可以说是中国传统乐曲中结构最为完美的一支曲子了（例4-6）。全曲一百零八板，由春、夏、秋、冬，也就是起、承、转、合四段构成。板式由二板、拷拍、三扳组成，这种潮州音乐乐曲速度的变化法则，称之为“曲速三变”，与一般只演奏重六调二板的流行形式不同。“二板”一般为中板或中慢板，每板两拍，“一板一眼”。“拷拍”这个词经常在谱子中出现，但是大家往往没有正确地去理解拷拍，它是一个弱起拍开头，运用减字手法，贯穿始终的这个段落都是以切分音为主的这么一些节奏，提取旋律主干音，多采用后半拍弹奏，大跳音程出现较多，那么就说穿插这样一些节奏的一个段落，会使整个乐曲在节奏和情绪上变化非常丰富，很生动，给人以局促、跳动的感觉。当地艺人们称其为“鲤鱼吐气”，形象地概括了它的特点。“三板”同样是头板或二板的高度浓缩，每板一拍，“有板无眼”，乐句较规整，速度相当于快板或中快板。

例4-6

（六）传播与发展

潮筝流布广、流传远，是中国古筝其他流派都无法匹敌的。它和潮州文化一起融入潮州人的生活中，自然承传。有潮州人的地方就存在潮州筝曲。潮州人自宋代开始迁徙，背井离乡，漂洋过海，对故土有着深厚而复杂的感情，筝乐已成为潮州人抒发思乡之情必不可少的方式。潮州筝乐随着潮州人永不停息的足迹，遍布全中国，并走向全世界。筝乐在不断传播和发展的过程中同时也带动了母体潮州音乐的发展。

潮州平原四季如春，又濒临海边，风光无限，语言比较柔和，因此，潮州音乐既具有江南丝竹的清新秀丽，又具有海边轻柔的情调。细腻、别致是潮州各类艺术的共同特征，潮州筝曲也具有这一细腻的特性。潮州筝曲风格独特、优美典雅，韵味悠长，音色柔和，色彩浓郁，音韵铿锵又不失古韵淳朴，加上演奏中加花变奏较多，更显别具一格。