中国音乐最讲究的是“韵”，“韵”即是中国民族音乐的“魂”。古筝作为我国较古老的传统弹拨乐器之一，历经两千多年的发展与演变，形成了特有的民族“韵”味。
“传神之韵”是中国音乐的灵魂。传统的筝曲演奏，音乐风格讲究“音、韵”结合，以“右手主音、左手主韵”为技术特征。左手的作韵技巧尤为重要。左手通过一系列的作韵手法将右手所奏之音美化、润色，以达到“以韵补声”的旋律特点。
（一）古筝演奏中的作韵技巧
古筝的定弦是根据五声音阶而来，在古筝的21个自然音中是没有fa和si这两个音的。古筝的形制，是以每根琴弦的琴码为界，分为左、右两个演奏区域。琴码右侧一般作为拨弦演奏，而琴码左侧的演奏区域则是属于左手独有的按弦演奏。
1.按音
在古筝学习的初期演奏者就已经接触到了按音的技巧，但按音技巧的运用学习较难掌控。按音最基本的音就是fa音与si音。因为古筝属于五声音阶定弦，fa音往往需要通过左手按压mi弦奏出来。mi音和fa音因为是小二度的音程关系，所以在按弦的时候左手不能太用力，避免将fa音按过头，变成了升fa音，影响音准。而si音是通过左手按压la弦所奏出，la和si是大二度的音程关系，那么左手相对于fa音的按压力度则要大一点。在教授弹奏fa音和si音的时候，左手需要提前做准备按弦。
按音还有一种技法点按，也可以称之为点弦。要求右手在弹奏的同时，左手需要在琴码的左侧迅速轻点该弦，使弦音可以变得轻快、活泼。
2.滑音
滑音是古筝演奏中的常用技法，是左手在右手弹奏乐音之前或之后缓缓地按弦，乐音因此听上去有着滑行的感觉。由于时值、速度以及滑音连续运用的衔接方法不同，滑音分为“上滑音”“下滑音”“上下滑音的连接”以及“上回滑”“下回滑”等。这些技法使得按音富有趋向性的韵味，增添了音乐的色彩，使乐曲歌唱性十足。
“上滑音”是右手弹弦后，左手立马在琴码左侧由轻渐重往下按弦，产生音高从低到高的上滑效果。一般滑音时值占原有音符的一半。
“下滑音”刚好与“上滑音”相反。左手先在琴码左侧把弦按到需要的高度，待右手弹完该弦后再逐渐放松该弦。
“上下滑音的连接”一般可以分成两种情况：一种为不同音高的琴弦上下滑音连接。弹奏的时候，左手需要先按住某根琴弦，右手在弹奏完毕之后，左手迅速把其松到原来位置。紧接着右手去弹奏另外一根弦，左手则需要在其弹奏完毕之后，迅速按到上方的音高。另外一种则是同音高琴弦的上下滑音进行连接。这种同音高上下滑音之间的连接还可以分成“上滑接下滑”与“下滑接上滑”两种基本的类型。“上滑接下滑”主要是右手在弹奏结束之后，左手迅速按住琴弦，右手随之紧接着弹奏所按的琴弦，弹奏完毕之后左手则松到原来的音高位置。同理，“下滑接上滑”主要是左手先把弦按到所需要的音高位置，右手在弹奏完毕之后，左手松到原有的音高位置，等右手再次进行弹奏结束之后，左手把弦按到这个音的上方音高。
“上回滑”与“下回滑”属于“上下滑音连接”基础上衍生出来的两种重要的演奏技巧。“上回滑”通常都是右手在弹奏某根琴弦之后，左手把其按压到上方的音高，再迅速松到原有的音高位置。“下回滑”主要是首先把琴弦按压到上方相邻的音高，右手在弹奏这一音之后，左手迅速松到原有的音高后，再按压回至上方相邻音高。
3.颤音
颤音技巧是左手作韵技巧中既简单又复杂的一种演奏技法。说它简单，主要是由于它在筝的演奏过程之中十分常见，大多都是左手随右手的大指移动而逐渐变换弦位，进行相对持久的颤动；说其复杂，主要是由于颤音的表现形式通常都是非常丰富的，左手不停地变化按动的速度、力度及幅度，相对于其他的作韵技巧而言也更富有艺术特色。所以，颤音技巧教学通常都是极为重要的。
“轻颤音”又可以称作“一般颤音”“平颤”，是速度相对比较慢的乐曲类型，大多都是用“轻颤音”。颤音的时候，以手掌作为中心，基本利用指和掌自身的自然重力进行颤动。通常都是用“~~~”符号进行标记。
“小颤音”的左手按动方法与“轻颤音”略微相似，但是其颤弦的幅度相对比较小，颤动的频率也比较大。这种颤音通常都是和按音相互结合，产生十分凄凉悲伤的艺术效果。
“重颤音”也可以称之为“大颤音”，主要是右手弹弦之后，左手使用食指、中指、无名指在琴码的左侧15cm位置做垂直的慢而大的起伏按动。它带有非常明显的音点，音程变化通常都是在大二度或者小三度上，它在“小颤音”的基础上加大了颤音的变化幅度。“重颤音”表现力较强，往往在筝乐作品中渲染情绪，多出现在具有强烈的感情表现力的旋律中。
“持续颤音”是左手一直在右手弹拨的主要弦音上，进行不间断的颤弦动作，使旋律的骨干音尤为突出，不受经过音的隔阂限制，将音波持续下去。这种“持续颤音”常常会用在兴奋快乐或者紧张缠绵的音乐弦律之中。
相对于之前的几种颤音方式，“节奏颤音”则更重于强调延长音所表现出来的节奏感。左手的颤弦动作通常都是有节奏地进行。“节奏颤音”的音乐表现通常都是十分含蓄、深沉的。
“按颤”和“滑颤”往往是“颤音”和其他的技法组合而成的。“按颤”又可以称作“走颤”“抖颤”。其技法往往是在按弦的同时加上颤弦的动作。“滑颤”则主要是左手在做上滑音、下滑音的同时加上颤弦动作。
颤音的符号相对较为单一，只有“轻颤音”与“重颤音”的符号是非常普遍的，其他的“颤音”符号记法往往都是不统一的。(www.xing528.com)
4.揉弦
“揉弦”和“颤音”的技法比较类似。在教授揉弦的演奏技巧时，需要依据“揉弦”“颤音”的功能和技术要求进一步引导学生正确地区分“揉弦”和“颤音”。“揉弦”通常都是左手轻柔地按动琴码左侧大约10cm位置处。揉弦的技巧产生的音高变化非常不明显，左手润饰的余音往往是在一定的范围之内（通常都不会不超过半音）上下波动。谱例上基本上也不会注明其符号，相对于“颤音”而言更为自由。
（二）传统筝派作韵技巧
在秦始皇统一六国之后，筝的流传范围进一步扩大至河南、山东、江苏、福建、广东等地。到了盛唐时期，筝乐的发展逐渐进入了一个黄金期，不管是宫廷燕乐还是民间俗乐，都以筝作为主要的演奏乐器。现在古筝已经遍布我国的大江南北。
由于各地区的风土、自然、语言及民俗文化存在极大的差异，筝乐在各地和当地民间艺术之间进行融合，形成了一种富有不同地域文化特色的筝乐风格。在各流派的筝曲作韵技巧之中，左手作韵技巧的表现可谓是千姿百态，变化无穷，极富个性化特色。
1.北派筝派作韵技巧
北方筝派在筝曲的风格方面十分粗犷、泼辣、明快。代表派别主要是山东筝派、河南筝派、陕西筝派。
（1）山东筝派作韵技巧
山东筝派也称齐鲁筝派。其刚劲有力，在演奏的风格上主要呈现出的是古朴典雅。山东筝派左手的吟、揉、按、滑刚柔并蓄，铿锵深沉，讲究“虚点实按，揉拈摄空”，多使用滑音。山东筝曲演奏滑音时速度比较快，尤其是上滑音。这一演奏特色与山东方言的特点有着密不可分的关联。山东筝派左手作韵时通常十分注重余音处理，滑按之音的细微变化往往也是极为巧妙的。
（2）河南筝派作韵技巧
河南筝派与山东筝派一样，同属于北方筝派，是我国筝乐影响力较大的一个流派。河南筝曲的特点是表现力极强，风格高亢、粗犷，明朗谐趣，恰似河南人的性格和语言，也深受河南当地的戏曲音乐与说唱音乐的影响。河南筝派在演奏上，右手弹奏强弱变化的同时，左手做大幅度地揉颤，“速滑音”作韵技巧运用较多。
2.南派筝派作韵技巧
南方筝派的筝曲风格往往都表现为柔美婉转、典雅。代表派别主要是潮州筝派、客家筝派以及浙江筝派。
（1）潮州筝派作韵技巧
潮州筝派是南派筝主要的流派之一，流行在潮州、闽南等地。潮州筝派的风格主要表现为优雅清丽、音色柔和，富有清新脱俗之感。潮州筝曲的变奏也非常多，弦法都富有典型的艺术特色，别具一格。潮州筝曲的各调为五声音阶变调，通过左手作韵的技巧能够实现。
潮州筝派在右手的演奏技巧方面不太复杂，但是对左手的作韵技巧则有比较高的使用频率。左手作韵技巧在潮州筝曲演奏过程中所占的比例非常大。
（2）客家筝派作韵技巧
客家筝派主要流传于现在的广东、福建等地。客家音乐主要是由南宋时期传入，即中原的河南、湖北等地的人在南下到粤西、闽西等地时，把中原的音乐、语言、习俗和当地的文化进行结合之后，逐渐发展形成了一种风格独特的音乐。客家筝派左手作韵时和潮州筝派相比存在细微的变化。滑音音程的起伏也要比潮州筝的音程起伏变化更大。
（3）浙江筝派
浙江筝派最初主要起源于浙江杭州等地。早在明朝时期，以“江南丝竹”为源头，当时比较盛行的杭州滩簧说唱音乐就出现了大量使用筝做伴奏的情况。浙江筝派在演奏方面主要是以右手作韵技巧较多，左手则运用得较少，但是仍然也有其独特的左手作韵技巧要求。左手在“吟、揉、按、滑、颤”方面与之前的几派风格不同，按弦的动作通常都非常迅速，对余音要求极短促的升高后，迅速还原到原来的音高，干净利落。
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