中国园林：历史悠久，风格独特

我国园林历史悠久，首先是帝王建造园林。商周时代的“囿”即为帝王园林，巍峨的殿阁、高大的楼台，饲养奇禽怪兽、栽植名贵花木。其历代帝王相沿成习。公元前11世纪的周朝，周文王营建方圆35公里的“灵囿”，以珍禽异兽、奇花异草，供王室田猎娱乐；春秋战国，各地诸侯割据称霸，纷纷建宫设囿。以后历代帝王无不惨淡经营，皇家园林豪华气派和雍容大度的规模体制一脉相承。到秦始皇时，建阿房宫、上林苑，宫殿、园池、台榭广延300里；汉武帝扩大充实上林苑，又新建甘泉苑，周围540里。史书记载的规模之宏伟，耗资之巨大真可谓令人惊诧。

从汉代开始，富商大贾开始兴建属于私人的住宅园林。《西京杂记》中有载，茂陵富人袁广汉在北邙山下筑园，东西4里，南北5里，地域相当大，“激流水注其内，构石为山”，养“奇禽怪兽”，种“奇树异草”，建“重阁修廊”，开创了建造私家园林的先河。

魏晋以来，寺院园林建筑在各地大量出现，他们或利用自然山水，如东晋名僧慧远在江西庐山北面建“石门精舍”，“洞尽山美，却负香炉之峰，傍带瀑布之壑。仍石垒基，即松栽构，清泉还阶，白云满室”，占尽山水之美。在都市中建立寺院，则移山水景观于寺内，如北魏洛阳宝光寺中“有一海，号咸阳，葭菼被岸，菱荷覆水，青松翠竹，罗生其旁”。道教也选择山水佳胜，如江苏茅山的园林“有好流水而多石，小出下便平……开置堂宇”，传教授道与享受佳山秀水两不误。

南北朝时，造园理论和山水画的紧密结合，使造园艺术的品位提高。此时园林受山水画影响，于是凭借湖岸布置假山、建造厅堂、点缀花木，其初衷是士大夫追求精神解脱，陶醉于山林田园之中，以山居隐逸为高雅。这种以水池为中心的“集景式滨水园林群落”竟成为我国古代园林的传统手法。诗人谢灵运以诗情画意在上虞扩建祖父谢玄别墅。“远堤兼陌，近流开湍。凌阜泛波，水往步还。”意境自然高于匠人一筹。

盛唐开始，买山占水风气愈演愈烈，王公贵戚、达官显宦、富商大贾、逸人隐士都纷纷建立各自的宅第园林，园林艺术也趋成熟。盛唐山水诗人王维买下宋之问的别墅，增其旧制，其中景观分区：孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、临湖亭、金屑泉、白石滩、辛夷坞，构建了“明月松间照，清泉石上流”的美景。唐宋是造园艺术的成熟期，建筑的样式逐渐定型，立山式、悬山式、庑殿式、卷棚式、歇山式的建筑基本样式皆成定制，追求气势宏伟、装饰豪华，西安现存的建筑尽管经明清修缮，但仍可见唐宋的影子。(https://www.xing528.com)

到了北宋，李格非《洛阳名园记》就记载了洛阳著名园林20多处。元代画家自建园林又进一步提升园林的档次，如倪云林家的云林堂、萧闲馆、清闽阁为世人津津乐道。

明代造园艺术到了高峰，吴江人计成的《园冶》、文震亨的《长物志》两书已对我国造园艺术进行系统的总结，尤其是《园冶》对园林的相地、立基、屋宇、列架、装拆、栏杆、门窗、墙坝、铺地、掇山、选石、借景有十分独到的系统阐述，被世界称为“世界造园学最古名著”。明清时期社会经济发展，江南造园之风兴盛，尤其是康熙、乾隆六次南巡，富商达官为争宠于王室，大兴造园之风，一时有“江南园林甲天下”之说，所幸的是苏州的拙政园、狮子林、留园、环秀山庄，南京的瞻园、熙园，扬州的个园、何园、瘦西湖的园林群落，无锡寄畅园都保存完好，这些明清时初建或重建的园林各显个性，争奇斗艳，成为我国园林的瑰宝，具有极高的审美价值，成为中外旅游者百看不厌，常看常新的热点景观。

“青山衬秀水，名园依古城”，中国的园林历来闻名遐迩。它历史悠久，远溯吴秦两汉，近及晚清民国，全国的园林既有共同的精华，又有浓厚的地方特色；既有帝王宫苑，又有宅第园林、寺庙园林、山麓园林、湖上园林不同类型。历史文化积淀深沉，集自然界或模拟自然界的各种山、水、石、植物于一园，又配以与自然景观协调的楼台厅阁廊榭亭轩等建筑，还有匾额、楹联、题刻、字画、灯具、家具、摆设等陈设，成为宫廷、官衙、私邸、寺院的重要组成部分。

中国古典园林审美趣味和艺术风格明显受到人的风格、人的品格和文化修养、造园手法和技巧的制约。燕赵齐楚吴越的园林虽然互相因借，但自身风格却是难以磨灭的，和世界园林比较，西方园林最具代表性的法国古典园林受几何图形的影响极深，追求整齐划一，均衡对称，推崇人工的几何美。而中式园林则追求自然美，计成的“虽由人作，宛自天开”，正是这种追求的最精辟的概括。其特点一是本于自然、高于自然。比如，曹雪芹如一高明的园艺师，他不是以土石竹木，而是以文学的语言，建造了“天上人间诸景备”的大观园，他曾借宝玉的口批评稻香村，“此处置一田庄，分明足人力造成的：远无邻村，近不负郭，背山无脉，临水无源，高无隐寺之塔，下无通市之桥，峭然孤出，似非大观，那及前数处有自然之理，自然之趣呢？虽种竹引源，亦不伤于穿凿。古人云‘天然图画’四字，正恐非其地而强为其地，非其山而强为其山，即百般精巧，终不相宜”。可见追求自然之理必须有诗画的情趣，意境的自然。即把园林的建造当写诗作画一般，成为形象的诗，立体的画，有生命的艺雕。这是颇好理解的，因园林是由有形的物质因素和无形的因素——因名人曾在此活动而留下关于思想、道德及文学、艺术诸多方面的论述、传闻——的合成。是有形和无形的有机交融。有不少诗画家，如唐代的李思训、李昭道父子，元代的倪云林、明代的唐寅、祝允明、文徵明、沈石田、石涛，清代的袁江、袁耀父子都是直接参与意见，或直接设计。扬州的片石山房、个园相传即是石涛寓居扬州时亲自设计，并有很多造园的理论阐述，所幸这些景观都在，确实如画如诗，前奏、起始、展开、转折、高潮、结局，如音乐的一个个乐章连续不断，奇峰、怪石、波光、云影又如一幅山水画的长轴，慢慢地展开，是将大自然的山水以三度空间的形式复现到现实的园林之中。而园名、景题、刻石、匾额、楹联，画龙点睛，升华意境，使人从有形的空间联想到无尽的宇宙，弦外音，景外情，情景交融，寓景于情，见景生情。