实践教学：综合类大学艺术人才培养与创新

自古以来，中国艺术教学体系不断发展蜕变，高等艺术院校正是艺术教学的产物。中国的艺术教学体系经历了中国古代艺术教学的原始、奴隶、封建时期，直至近现代艺术教学的生成，时任南京临时政府的首任教育长蔡元培认为：“美育者，应用美学之理论与教育，以陶养感情为目的者也”，他将美育与其他智育等视为同等重要的地位。直到进入现代社会，新中国艺术教学逐渐形成，有别于传统的艺术教学，其形式主要是以新学堂为标志的系统的学校教育。1918年建立的北京美术学校，是中国较早从事专业艺术教学的机构之一。但在这一时期，受国家动荡影响，艺术教学发展也十分缓慢。直到新中国成立，在国家的支持与帮助下，具有专业性质的艺术教学才得到了进一步的发展，不同类别的艺术院校得以成立，如中国戏曲学院、中央美术学院、中央戏剧学院、中央音乐学院、北京舞蹈学院等。改革开放之后，艺术教学的发展速度也不断加快，学者对艺术教学的理论研究也不断进步和深化。正是在这样的时代背景下，高等艺术院校作为艺术教学人才培养的主要阵地，以培养专门艺术人才为目标，在不断的探索和前进。

艺术教学更多的是强调从感性认识逐渐过渡到理性认识的一种特殊性教育。那么对于从事专业艺术教学的高等艺术院校而言，实践这一环节无论是在教学过程中，或是教学之后的成果转化中都显得十分重要。在艺术教学中，实践始终围绕教学环节，目的即为了提升学生的实践能力、巩固课堂教学成果、提高学生的专业技能和开拓学生的审美感知，重视和强调专业性。正是因为专业性强，高等艺术教学的艺术实践又有很多机会是面向社会，参与社会文化活动，所以又具有一定的社会性。(www.xing528.com)

高等艺术教学的特殊性，决定了在艺术人才的培养中，艺术教学离不开艺术实践。艺术实践能够使受教育者在提升专业素养、提高思想素质和加强心理素质等方面都有所收获。以戏曲人才培养为例，表演人才的培养在艺术人才培养中占有举足轻重的地位。毋庸置疑，一个剧团的主体一定是演员，以戏曲为例，整个戏曲队伍，演员所占比例能够达到三分之二的比重。戏曲人才的培养从中国最早的科班到新中国的戏校，再发展到新时期的戏曲学院，经过一系列的历史变化，人才的培养，也从原先的戏校培养单一的表演人才到现在综合培养一批创造型人才，包括编剧、导演、舞台美术、音乐设计、艺术管理等专业。而另一个变化是对演员的培养，也从单纯强调传统的技术性逐渐过渡到有文化有理论的技术的方向。