如何找到叙事主轴和构建叙事框架-纪录短片制作

（1）做好场记。一个不负责任的专题片或者宣传片导演会告诉你，直接把素材全部堆在编辑线上，铺好音乐，凭感觉开始剪辑就可以了。但一个有工匠精神的纪录片导演却会告诉你，不管是制作多长的作品，都要提前做好场记。做场记的过程本身就是让你再次熟悉素材的过程，可以视为后期编辑工作的一部分。因为你在拍摄之前想象的内容和实质拍摄到的内容会有巨大差异，所以做场记也是确认实际的拍摄成果。在这个过程中可以根据个人工作习惯和工作需要，将场记做好日期、类型、人物等的分类。总之，磨刀不误砍柴工，做好场记有利于后面的检索和查找。一开始这样操作看似很花时间，但后面反而会逐渐提高工作效率。

（2）熟悉素材。将整理好的场记打印出来，认真阅读场记，并结合场记观看已拍摄完成的素材。这个过程中所要阅读的内容包括所有场记里的同期声、对白、场景和空镜，拿一支颜色笔将重要的场记内容画重点，摘取出来。这个过程中既要保持理性，又得相信直觉。所谓保持理性，就是要有所选择，一定把有价值的信息挑出来，不要遗漏和你的主题构想相关的重要内容，同时把无关的信息略过。所谓相信直觉，就是对感觉看上去有趣或有意思的场记内容也要画重点，因为说不定就能用上，并且有可能颠覆已有的结构。看完场记后，可以按照已精选过的场记内容回看一下素材，再次确认一下人物状态、话语内容等镜头里的信息是否适合预想的影片主题和叙事，并且开始思考后期剪辑的主轴和框架问题。

（3）纸上编辑。通读所有场记的过程既是熟悉素材，又是“消化”素材，但最终是为了寻找素材之间的逻辑联系，围绕后期剪辑本身进行深度思考。我们一般采取的方式是静下心来将场记读三遍：第一遍带有熟悉性质的通读，更强调“相信直觉”；第二遍通读的过程中关注重点信息，更强调“保持理性”或者“问题意识”，同时对应场记回看素材，确认场记和影像在信息、内容和状态上的异同；第三遍反复阅读已经画了重点的素材，并在此基础上琢磨、酝酿和尝试，进一步设计剪辑结构。可以把画重点的场记摘取出来，打印成文稿或者复制到电子文档里，反复进行排列组合，一直到找出最好的影片主题、叙事主轴和整体的框架结构。

（4）明确主轴。拍摄和采访的素材情况往往决定最终应该选择什么样的叙事主轴。首先是叙事者和叙事方式的问题，在纪录片里常见的就是几种：以时间为顺序，纯客观视角，用一个接一个的事件场景来完成叙事，这是直接电影的惯用方式。以采访者与受访者之间的采访、交流和互动构成影片，“真理电影”和某些新闻专访类节目都会采取这样的方式。以第一人称的人物自述来穿插叙事，许多真人秀、短纪录片都会使用这种方式。以导演的第三者视角，运用解说词（旁白）来进行叙事，这在传统的纪录片和专题片里比较常见。叙事者和叙事方式要解决的是“谁来说”和“怎么说”的问题，叙事线索则是要解决“说什么”的问题：其一是要说一个什么样的故事，其二是围绕什么来说故事。不同题材和类型的作品，会采取不同的叙事线索，这则需要根据具体情况进行具体分析。(www.xing528.com)

（5）建构框架。纪录短片的初学者最容易犯的毛病，就是认为影片篇幅比较短，就不用考虑框架结构，也不再考虑叙事节奏了，所以他们把所有素材都堆砌在一切，或者全片都在使用一种相同音频节奏和话语状态的采访声音，或者是从头到尾都铺满了解说和音乐。这种做法从不考虑观众的感受，其实他们自己作为观众的时候都不会看这样的作品。任何所谓专业性的视频节目，都要有整体的框架结构和布局谋篇，有开头，有结尾，在开头和结尾中间也要一段一段地讲故事。所以要把内容分成若干段落，并想清楚每个段落都说些什么，段落和段落之间是一个什么样的关系。同时每一个段落也都要有自己相对独立的“起幅”和“落幅”，两个不同内容的段落之间要考虑用什么镜头语言、声音方式来衔接、转场和过渡，这就是所谓的“起承转合”。大结构里有小段落，大段落里有小结构，必须建构起整体的框架和局部的结构，才有可能创作出一部完整和好看的作品。

（6）调控节奏。节奏其实是要和框架结构一体考虑的重要剪辑因素。我们说的节奏包括影片整体叙事的节奏，也有不同段落的节奏，还有相邻镜头间的节奏和一个镜头内部的节奏。在剪辑的时候，要注意利用“动—静、快—慢、高—低、长—短”等不同节奏形成的对比和反差。节奏有适当的变化，叙事才会丰富而好看。当然，纪录片的节奏和剧情片的节奏是不同的，这个要在以后的实践中慢慢体会。在建立叙事框架的阶段，还要考虑如何安排优良素材的位置问题，精彩的内容不见得一下子集中在一个段落里使用完，要追求整体节奏布局的均衡。可以在不影响整体叙事结构和段落逻辑关系的情况下，把有意思的素材分开使用，从而让节奏更均衡。因为节奏和结构是初学者在剪辑阶段面临的最大问题，后面还会有论述。