如果想从摄影师的主观角度来看待问题，我们不妨将“机位”置换为“站位”。我们第一次听到“站位”这个词应该是在足球的球场上，解说员告诉我们什么样的站位才是更准确和更有效率的；其实对于一个从事纪录片拍摄的摄影师而言，站位更是无比重要的，它同样决定你拍摄的成败。如果说“视角”代表的是你某种“形而上”的观察角度，“站位”就是体现你“形而下”的实现能力。一个优秀的摄影师或纪录片导演主要就是通过摄影师的不同“站位”来体现自己的现场“调度”能力。以下是对不同站位的功能和意义的阐释，并且对不同站位可能遭遇的问题作出提醒。
（1）寻觅高点。今天航拍设备的普及在很大程度上解放了我们的视野，让我们可以像一只燕子一样轻松鸟瞰生活的世界，但是很多人并不明白航拍本身除了能够给我们带来视觉的冲击、风光的美丽，究竟还意味着什么。在没有航拍设备的年代，我们传统的纪录片工作者会费尽千辛万苦，爬上一座高山或者高楼的楼顶来俯视拍摄城市或山林的画面，因为我们的拍摄对象居住在这里。站在高点拍摄远景就意味着你能看到全局，能看到被拍摄者所生活的大环境。所以，在一个叙事性的作品里，从高点拍摄的大全景镜头往往是你交代人物生活环境或者事件发生场所的第一个镜头。不过，我们一定要注意这种高点俯拍的大镜头意味着什么，是要交代什么信息，否则无目的性地频繁使用就会让画面显得空洞。
（2）保持距离。距离感代表了一种观察的视角，也意味着不仅仅是在观察人物，还在观察人物和环境之间的关系。我们是以做田野调查的态度来拍摄人物，那就意味着不能抽象和孤立地表现人物，而是要把人物放在他工作生活的环境中来理解。有经验的摄制团队往往会提前一点到达被拍摄对象的生活和工作地点，了解他所居住的社区、街道，甚至周边的居民生态，用中全景的镜头拍下人物活动的小环境，同时也交代了故事发生的地点。
（3）贴近对象。对人物的近距离拍摄，显然意味着对人物生活更贴近的观察，和对人物内心更深入的捕捉。这是一种带有逼视特点的站位，能让你的镜头挖掘到更多有意思的细节，也会促使人物与镜头产生更多互动与交流，尤其利于展示人物的行为特点和丰富情感。近年来因为拍摄设备的逐渐轻便化，创作更加私人化，有不少跟拍式纪录片都是采取几乎人贴人的站位方式。对于初学者而言，主要是尽量保证镜头的平稳和心态的沉着，尤其是在进行近身记录拍摄的时候，非采访或者其他必要情况下不要和被拍摄者做太多语言交流，否则后期剪辑的时候就会抱怨：“为什么我说的话这样多，怎么剪都剪不干净？”
（4）轴线关系。如果你是在拍一个人，你的机位从左侧拍摄他更好，那么就尽量在左侧完成各个镜头景别的拍摄（后面会专门介绍景别）。如果你站在左侧拍了一个相同景别的镜头，又站在右侧拍了一个相同景别的镜头，再把镜头直接组接在一起就会出现视觉冲突，这就是所谓的“跳轴”。遇上这种情况，如果右侧拍摄的镜头确实很好、很有用，那两个镜头之间就要用一个特写或正面镜头来过渡。拍摄一支游行队伍更是如此，你站在左侧拍摄，假如队伍在你的画面里是从左向右前进，那么你又跑到队伍的右侧拍摄，队伍的行进方向就会变成从右往左，如果把两侧拍摄的画面组接在一起，就会产生空间混乱。因此，最好是在你从左侧走到右侧的过程中，用一个镜头示意观众你站位的变换，并且用这个镜头作为左右两侧镜头之间的过渡。(www.xing528.com)
（5）认同视点。所谓“认同视点”，我们可以理解为“客观镜头”的视点，它假设的是代表普通观众在“看”，而不是“导演”或者“剧中人”在看。但我们同时要清楚“认同视点”的另一层含义是观众究竟要看什么，或者说通过你的镜头能看到什么。你是代替观众在站位。如果你是要拍摄一位领导在讲话，显然正常的认同视点就是站在他的对面，拍摄他的正面镜头。如果你要拍摄一个工人拿到工资以后的欢喜心情，也要站在他的对面，拍摄他数钱的状态和他面部的微笑，再从侧面拍一个他数钱的手部特写，而不是站在他的背后拍摄他的背影，因为这样没有有效的信息提供给观众。认同视点的核心是你要时刻去想，观众是通过你的镜头画面来看懂你要传递的主要信息，所以你就必须要在最合适的时刻，站在那个能把主要信息拍到镜头里的位置上。
（6）突破局限：姑且不要纠结于纪录短片究竟应该使用客观视角还是主观视角的问题，以上讨论的所有站位都属于常规站位。其实从一百年前开始，当吉加·维尔托夫爬上铁塔的顶端拍摄即将苏醒的莫斯科和把摄影机埋入铁轨拍摄碾压而来的火车，伟大的创作者们就一直在寻觅新的站位和视角来记录我们这个世界的丰富多彩与万千变化。今天的微距摄像头可以让美食纪录片的导演近距离拍到沸腾滚烫的食物细节，精确的遥控航拍设备可以跟踪鸟儿们的飞行，灵敏的水下摄像机能够让我们追逐海里的鱼，廉价的自拍设备能够让最普通的人记录自己的生活碎片并制作Vlog短片……技术的进步在无数次颠覆我们观察世界的视角，我们要思考的不仅仅是人“站位”的问题，而是机器“站位”——“机位”的问题，机器构成了我们身体的无限延伸，一次次突破肉眼的局限。如何最大限度解放我们的想象力和释放设备的效能，从而创作出更有意思的作品才是最重要的，即使你目前在使用的仍然是一台非常简易的机器。
从这个角度说，除了将我们自己紧紧捆绑在这个星球上的重力——这个暂时难以克服的因素之外，我们观察和拍摄世界的视角不应该受到任何限制。所以，你在每次拍摄过程中都可以去思考，我们从哪个出人意料的角度进行拍摄能更好地表达你的艺术理念和思想主题？或者说，为我们带来视觉上的惊喜？
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