贵州苗族造型艺术在现代设计中的应用

苗族造型艺术作为一种民间艺术和文化现象，既是自身族群的徽记，也是民族历史发展的缩影，又是宗教信仰的物化体现。它以其固定的艺术样式，在族群生活中世代相传，凝聚着浓郁的民族自我认同意识。特别是苗族原生态艺术的审美法则、艺术表现形式和组织架构，使得苗族造型艺术积淀了深厚的人文内涵。但是，随着中国工业化和城镇化进程的加快，受当代世界文化趋同的影响。苗族造型艺术的文化生态环境受到前所未有的冲击，相当多的苗族年轻人往往认为少数民族传统文化艺术是落后的象征，因而对本民族优秀的传统文化艺术相当漠视，对苗族传统艺术所承载的本民族文化内涵知之甚少。那些注重记忆和口传心授的图案、图饰、图腾的艺术元素，失去了赖以生存和发展的基本条件，原本依附于族群母体之上的地方性知识，以及对本民族群体的文化认同感也随之减弱，代表本民族本原的图式和符号被慢慢终止。

近年来，各级政府正采取积极的措施来拯救和保护这些濒临灭绝的民族传统艺术。贵州与挪威政府合作，以人类学的理念，建立当代生态博物馆^[6]，对苗族物质的和非物质形态等造型艺术生存的自然环境、人文环境，采取整体、原地保护和居民自主保护等措施，积极探索在苗族村寨建立生态博物馆的新途径。两国充分利用贵州苗族造型艺术以家庭为中心，由妇女口传心授的方式代代相传的特点，先后在贵州黎平建立了岩洞侗族生态博物馆，梭嘎苗族生态博物馆以及黔东南民族文化生态保护区^[7]等合作项目，对传统民族文化的保护与传承起到了积极的推动作用。

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图169　台湾原住民服饰

同样，现代艺术设计也积极承担起研究苗族传统造型艺术的责任，从当代审美的视角把传统艺术的造型元素开发应用于产品设计之中。例如，许多国内外设计师把苗族造型艺术的符号进行解构重组，挖掘出其中仍具有活力的审美元素，以少数民族的艺术符号为设计元素，设计出许多优秀的有独特风格的艺术作品，为传统苗族造型艺术的发展拓展了新的生存空间。