苗族服饰的色彩特点及文化背景

苗族图案配色不按物体的原色表现，而是直接反映他们的审美喜好。这种对色彩的特殊感悟和喜爱是与苗族自身的历史发展、居住环境和豪爽的民族性格密不可分的。色彩这种表现形式是对图案和纹样的认识，它依附于造型而又超越了对形的表现力。在苗族服饰中，可以看见大量的类似色搭配在一起。浅色和深色的搭配，让物体看似简单，但不单一。而鲜艳色与灰浊色搭配会形成纯度上的不同。这种类似色彩搭配在一起的手法，更容易进行色彩调和。绣的是一只蝴蝶，用的主色是绿色，但它用四种不同的绿叠加在一起，还用了紫色，三种不同的紫色，这里不仅有类似色，也有对比色，显得蝴蝶简洁又不单一，使得画面统一，给蝴蝶增添美感。

苗族服饰十分耀眼，而图案的色彩具有美化服饰的作用，所以在色彩的使用上具有装饰性的特征。苗族人偏爱色彩艳丽、纯度高的颜色，在服饰的色彩搭配上，喜欢用对比强烈的互补色。黔东苗服饰通常喜好以黑色、深蓝或深褐色作为底色，如用的是以蓝色为底，突出红色花朵的艳丽，使红色的花朵更加醒目，带给人强烈的色彩冲击。苗族人常常使用大红、大绿等颜色，还大量使用互补色，用色可谓大胆泼辣。底色是墨绿色，还在大红的花朵旁镶嵌着金黄色的边上再添上浅绿色的叶子，色彩鲜艳夺目、富丽堂皇；鸟是红色的身体，粉红的翅膀和彩色的尾巴；还有一只紫色的蝴蝶。这种大胆夸张的用色，不是以物象的固有色为准则，它与苏绣清雅、追求真实的固有色形成鲜明的对比。虽然苗绣的色彩大胆夸张，但并不俗气，反而别有一番韵味，显示了苗族女性对色彩有着高超的驾驭能力。苗族绣品中浓烈的色彩透出浓浓的生活气息，体现出特有的民族审美偏好。

苗族服饰的图案强调对色彩的运用，在烘托大面积的主色调中还有小面积的对比色，如果底色为冷色调，那么它的点缀色就是暖色调。如底色是灰色，而它的点缀是红色和蓝色，由于红色比蓝色还少，显得红色的花朵更加醒目，可以说是万绿丛中一点红。

中国传统的服饰制度向来以维护皇家的尊严与统治为目的，尤其体现在对色彩的禁忌规定上，例如清朝时对民间色彩的限制，民间不得使用皇室专用色明黄色等，但是种种规定在同时期的苗族织绣图案设色中显然没有受到明显的制约。华丽的色彩与山地艰难的生存环境形成鲜明的对比和强烈的反差，苗族妇女把对生活的热爱和对爱情的向往都倾注在五颜六色的织锦和刺绣之中。(www.xing528.com)

苗族服饰以鲜艳的色彩、复杂的装饰和神秘的文化著称。苗族服饰图案承载了传承本民族文化的历史重任，从而具有文字部分的表达功能。由于历史的积淀，服饰图案承载了文字表达功能和传递特定意义，正因为苗族服饰图案的神秘文化，使得我们难以解读其中所承载的文化价值，这正是苗族服饰图案独具魅力之处。

民族服饰不仅仅是民族文化的重要组成部分，同时也是了解民族文化的重要途径。苗族的服饰，传递的是族群关系、年龄大小、社会地位及婚姻状况的信息。如老人穿的服饰的颜色比较暗，姑娘穿的服饰的颜色明亮鲜艳。在我们的日常生活中，符号现象无所不在。我们人类的活动，可以认为是由符号的运用或使用构成的。黔东苗族服饰符号，就承载着这样的作用。一是它从整体上区别于其他任何一个民族。二是从个体上来看，是辨识年龄、性别、婚姻的标识。随着社会不断地发展，苗族同胞也逐渐被汉化了，他们的服饰也随之改变，变得更适应当今社会的需要。苗族服饰是研究苗族文化必不可少的载体。当我们通过解剖和分析其抽象图形和色彩时，它们表现出的自然物象与非凡的含义，从中透视出不同时期的苗族社会发展状况时，使我们对这个古老而拥有大智慧的民族感到骄傲和自豪。