鸦片战争后，一批有志于书画艺术创作的画家，在上海逐渐成为远东地区经济、文化中心这样一个大背景下，继承和发展书画优秀传统，借鉴西方绘画表现手法，进行独具艺术特色的创作实践。他们以百姓喜闻乐见的生活场面引入画事，商业与艺术紧密结合，由于这些画家有特殊的形成背景，诸如重视师承的关系，也得到赞助者的支助，彼此切磋，相互影响，因此形成志同道合的团体“海上画派”。
非常有意思的是温州与上海虽山重水隔，由于上海的地理与开埠的原因，温州与上海同为鸦片战争后较早开放的城市，在文化上有着内在关联。其中，虽说永嘉画派从项维仁、汪香禅开始，在清中后期已有一定的独立创作的基础，但是其影响力仍旧有限。但到了民国后，海上画派在上海兴起后，温州的画界经过永嘉画派的启蒙，一些具有前瞻意识的温州本土画家以其敏感的嗅觉开始迅速跟进。他们不惜背井离乡到上海苦求画艺，最后在大上海良好的艺术氛围熏陶下，纷纷脱颖而出。佼佼者有张光、苏昧朔、马氏兄弟（马孟容、马公愚）、郑曼青、张光、刘旦宅、林曦明等画家，他们的经历比较相似，如均在温州学艺，后在杭州艺专、上海美专、南京艺专、中央大学美术系等学校求学或执任，这批温籍的画家，虽说风格各有千秋，但都继承了海派画家的衣钵。如张光（1879—1970），早年毕业于北京女子师范学校，曾任北平艺专、上海美专的教授，她擅长花卉、翎毛，宗恽南田、蒋廷锡，远法五代黄荃。她的作品笔致秀雅，设色妍丽。而马氏兄弟，家学渊源深厚，在温州有“书画传家三百年”之誉。其高祖马昱中为解元。兄弟俩幼承家学，工诗擅画。1926年，马孟容（1892—1932）受刘海粟之聘，任上海美专国画系教授，常与同仁张大千、方介堪、郑曼青观摩切磋，画艺精进。1929年出版的《中日现代绘画展览作品》第一辑中有如此评价：“（他）用笔初师白阳、南田，近则合宋元而自出匠心，工整雅素，当推花鸟妙手。”而马公愚（1894—1969）也曾任过上海美专的教授，1930年举办第一次全国美术展览会，受聘为委员。新中国成立后，被上海中国画院聘为画师。他擅长的是山水、花卉、翎毛、鸟鱼，所作花卉，有明人写意笔法。苏昧朔（1900—1966），1926年毕业于上海美专，他的作品大多描写民间风俗和田园风光，精于人物，诗、书、画三位一体，具有明代文人画的气质。郑曼青（1902—1975），10岁开始学画，师承汪如渊，并得其姨母——画家张光的指点，24岁开始执教暨南大学、国立艺专，28岁受刘海粟聘请，担任上海美专国画部主任。他还与黄宾虹一道创办中国文艺学院，担任副院长。他的花卉秀逸多姿，笔力遒拔。1949年后到台湾，参与发起成立“中国画学会”，并在国外多次举办个人画展，被誉为“东方水墨大师”。这批温籍海派画家为温州画家崛起于艺林起到承前启后的作用，功不可没。
（清）汪如渊《华盖寻秋图》
（清）汪如渊《谢岩春晓图》(www.xing528.com)
现当代，在温籍最为活跃的海派画家当属刘旦宅和林曦明。刘旦宅1951年定居上海后，开始了海派的创作，受聘上海中国画院，但长期从事的是连环画、人物画创作。作品极具观赏性和写实意味。林曦明早年随父走家串户制作民间壁画、门画、漆画、泥塑、剪纸，1942年师从苏昧朔学习中国画，为入室弟子。后执教于上海戏剧学院美术系，并受聘于上海中国画院。林曦明的画具有文人画、民间画以及西洋画相融合的特点，常常以水墨大写意作江南山水，笔墨豪放、意境清新，简朴厚重，有浓厚的乡土气息和现代感。这些温籍海派画家代表了温州近现代中国画的最高水平，体现了海上画派承前启后、继往开来的深远影响。
（清）汪如渊《石门观瀑图》
（清）汪如渊《仙岩观瀑图》
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