虽然政治家、哲学家和文学家的呼吁对园林艺术的变革产生了积极的推动作用，但是阅历丰富、知识面广的造园家，还是创建风景园林杰作的根本保证。
英国的造园家都曾在法国和意大利学习、居住或旅行过一段时间，对典型的西方艺术兴趣浓厚。17世纪，法国和意大利画家的风景画深受英国人的喜爱，描绘罗马乡村的大量油画和版画被介绍到英国。
诗歌与绘画的相互结合与互相补充，给造园家们以巨大的创作灵感。华尔波尔认为，密尔顿《失乐园》中的伊甸园，是海格利园和斯图海德园的造园蓝本。因此，诗人密尔顿和画家洛兰才是风景式造园运动真正的启蒙者。园林因而成为艺术与自然之间巧妙的协调者。造园的目的不是简单地整治自然，而要创造美学与伦理相结合的理想美，沙夫茨伯里在《卫道士》中提出的体现美与善的完美结合。
文人们不仅是艺术理论变革的倡导者，也是新型园林艺术实践的先锋队。他们纷纷在自己的庄园建造自然式园林，极大地推动了自然风景式园林的产生。造园成为人们关注的社会现象和交谈的话题。造园家们也发表了大量的论文，帮助人们正确理解园林艺术，努力将造园提高到与绘画、建筑或雕塑同等重要的地位。作家格雷夫斯在小说中大量描绘当时最美的园林，并对当时引起贵族阶层狂热的园林艺术做了中肯的评价，是有关18世纪造园这一社会现象，最好的评论家之一。从格雷夫斯描绘园林的文学作品中，可以了解许多作品后来的改建情况。在后来的布朗时代，英国园林艺术又发生了巨大变化，人们的造园趣味趋于一致。因此，格雷夫斯作品评论与欣赏相结合的描写，使现代人能够了解当时的造园观点和对园林的评判。
1.克洛德·洛兰
法国风景画家克洛德·洛兰的作品富有诗意，画中的树木、流水、山丘、建筑及古代遗迹、田野等是肯特造园的理想蓝本。洛兰后期定居罗马，成为意大利风景画大师，作品对同时代及18、19世纪英国风景画发展有很大影响。代表作有《克娄巴特拉女王登岸塔尔苏斯》和《帕里斯的评判》（见图12-4 和图12-5）。
2.尼古拉斯·普桑
17世纪法国巴洛克时期重要的画家、17世纪法国古典主义绘画的奠基人。尼古拉斯·普桑崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感。作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。代表作有《阿尔卡迪的牧人》《迷人的山景》（见图12-6、图12-7）。
3.霍延
荷兰画家，17世纪荷兰现实主义风景画创始人之一，他在荷兰画家中，最早成功地在画面上捕捉到光线与空气的细微变化，以及云朵的浮动感。其油画色调沉着含蓄，用色极为节制，即仅以褐、灰二色作画，以后再在必要处染上几笔蓝色或红色，以突出重点部分。这种所谓单色调风景画，乃是霍延风景画艺术的标志之一。
霍延在作品中描绘了荷兰北方农村大自然的美景：宁静的河流，带风车的磨坊，长着木瘤的橡树，从高处俯瞰的辽阔平原，低低的地平线，以及多云的天空。
其风景画看来多数以霍延的素描风景写生为基础，因为他显然一再重复使用同一幅素描稿，以致许多油画在内容和构图方面往往大同小异，成为同类题材的各种变体画。他画得最多的题材有河景以及沙丘地带和有船只的风景等。他的风景画甚至成为肯特的造园兰本。代表作有《多德类雷赫特的河流风景画》（见图12-8）。
图12-4 《克娄巴特拉女王登岸塔尔苏斯》(www.xing528.com)
图12-5 《帕里斯的评判》
图12-6 《阿尔卡迪的牧人》
图12-7 《迷人的山景》
4.斯坦奋·斯威泽尔
1715年出版《贵族、绅士及造园家的娱乐》获得了巨大成功，被看作是为整形式园林敲响的丧钟。他批评园中过分的人工化，抨击了整形修剪的植物及几何形的小花坛；三年后又出版《乡村平面图法》，丰富了前一本书的内容。
斯威泽尔认为园林的要素是大片的森林、丘陵起伏的草地、潺潺流水及树荫下的小路。对于将周边围起来的整形小块园地做法尤为反感，斯威泽尔设想的花园如图12-9 所示。
图12-8 《多德类雷赫特的河流风景画》
图12-9 斯威泽尔设想的花园
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